Cuadros para una exposición

Enamorado de sí mismo: el mito de Narciso

2012-02-11T07:00:00.000+01:00

Tanto la mitología griega como la romana nos cuentan que Narciso era un hermoso y orgulloso joven de quien todas las jóvenes se enamoraban debido a su belleza, aunque él siempre acababa rechazándolas. Como castigo a su desdén, los dioses hicieron que se enamorase de su propio reflejo. Finalmente, tras su muerte, en aquel mismo lugar donde fallece, creció una flor que tomó su mismo nombre: el narciso.
En la versión griega (atribuida a Pausanias, geógrafo e historiador griego del siglo II a. C., que escribió la Descripción de Grecia), el joven Ameinias ama a Narciso, pero éste le rechaza. Narciso le hace entrega de una espada, para que se suicide con ella como prueba de amor. Ante la casa de aquel que lo había rechazado, Ameinias se da muerte al mismo tiempo que reza a la diosa de la venganza, Némesis, para que Narciso conozca también el dolor del amor no correspondido (en otras versiones, es Ártemis quien escucha los rezos de Ameinias). Un día, Narciso se enamora de su imagen reflejada en la superficie del agua de un estanque, e intenta seducirlo, sin percatarse de que es él mismo hasta que intenta besarlo. Al darse cuenta, Narciso entristece y atraviesa su cuerpo con su espada, convirtiéndose en una hermosa flor.

En la versión romana (atribuida a Ovidio, en su Metamorfosis, escrita en el siglo I a. C.), la ninfa Eco se enamora de Narciso, al que se hace hijo de la ninfa Liríope. Ésta consulta a un oráculo sobre el futuro de su hijo, quien contesta que Narciso viviría hasta una edad avanzada siempre que no se conociese a sí mismo. Un día, la ninfa Eco -condenada por la diosa Hera a repetir las últimas palabras que otros le dirigieran- siguió a Narciso mientras cazaba. Al escuchar sus pasos tras él, el joven preguntó quién estaba ahí, pero la ninfa no pudo más que repetir aquellas palabras que acababa de oír. Al final, Eco se mostró, yendo hacia Narciso para intentar abrazarle, pero éste la rechazó cruelmente, y se alejó dejándola sola. La ninfa quedó desconsolada, y se escondió en una cueva, donde se fue consumiendo hasta que sólo quedó su voz. Algún tiempo después, Narciso sintió sed y se acercó a un arroyo para beber, viendo su reflejo en el agua y enamorándose de él. Por miedo a dañar el reflejo, Narciso no se atrevió a moverse, incapaz de dejar de mirarlo. Al final, murió de sed mirando su reflejo, y en el lugar donde quedó su cuerpo muerto, creció la mencionada flor.
Existen otras versiones, donde otra joven rechazada reza a las diosas Némesis o Ártemis para que lo castigue. En esas versiones, Narciso es torturado en el Inframundo, siendo obligado a mirar un reflejo de sí mismo que no corresponde a su amor. En otra versión, Narciso está enamorado de su hermana melliza, y cuando ella muere, él se enamora de su propio reflejo porque le recuerda a su amada muerta. En todas las versiones, griegas o latinas, el final del joven es el mismo: siempre muere enamorado de sí mismo, y en el lugar de su muerte crece una hermosa flor blanca, llamada narciso en su memoria.

Habitualmente en el arte, el mito se representa en el momento que Narciso mira su reflejo en el agua. (En la primera imagen, Narciso de Caravaggio, de 1545; Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma. Y en la segunda imagen, Echo and Narcissus de John William Waterman, de 1903; Walker Art Gallery, Liverpool). Suele aparecer como un hermoso joven andrógino recostado en la orilla del arroyo, mientras observa su reflejo en la superficie del agua, por lo que su identificación no suele revestir demasiada dificultad.

Bibliografía: GRAVES, Robert, Los mitos griegos I, Londres, Cassell, 1968, pp. 316-318. Dirección URL: http://es.scribd.com/doc/5313460/Graves-Robert-Los-Mitos-Griegos-I
http://es.wikipedia.org/wiki/Narciso_%28mitolog%C3%ADa%29

Imágenes:
http://www.taringa.net/posts/salud-bienestar/3082739/El-mito-de-NARCISO.html
http://amigosdelahistoriayelarte.blogspot.com/2009/01/el-mito-de-narciso.html

¿De qué obispo hablamos? San Nicolás de Bari

2012-02-09T03:15:00.000+01:00

Este es el otro reto que nos faltaba por resolver, aunque, como siempre, las pistas que se habían ido dando no dejaban lugar a dudas sobre nuestro protagonista: san Nicolás.

Uno de los santos más populares durante la Edad Media, todavía hoy se mantiene entre los más conocidos a pesar de que su vida es más legendaria que real. Pertenece a la Iglesia griega y a la latina y se dice que nació en Asia Menor hacia 270, llegando su culto, junto a sus reliquias, hasta el sur de Italia. Fue obispo de Mira y, con la llegada del emperador Constantino, liberado de la prisión donde se le encarceló. Murió en 342.

Su santidad se reflejó desde su nacimiento, pues, por ejemplo, los viernes no mamaba de su nodriza por ser día de ayuno.

En cuanto a su iconografía, lo habitual es que aparezca con barba blanca y caracterizado como obispo, con mitra, capa pluvial y báculo, acompañado por elementos tomados de los dos episodios más conocidos de su leyenda, que son precisamente los que se ven aquí: por un lado, tres bolsas de oro o, lo que es más frecuente, tres bolas doradas o manzanas que tienen relación con aquellas tres bolsas que tiró el santo al interior de la casa de un noble arruinado que estaba a punto de hacer que sus hijas se prostituyeran (de esta manera, pudo dar el oro como dote y casarlas honrosamente). Las manzanas se empezaron a representar al confundir a este santo con Papá Noel, porque éstas se colocaban en los zapatos de los niños como regalo de Navidad. Por otro lado, los tres pequeños dentro de un barreño (en la imagen apenas se distingue, pero los niños salen de él. Perfectamente visible en el caso de la escultura del museo de Soignies (Bélgica -a la derecha-) son interpretados por Réau como una deformación de otro asunto relacionado con el santo.

Al parecer, hubo tres generales de un ejército condenados a muerte de manera injusta quienes, invocando al santo, lograron que éste se apareciera ante el prefecto y el emperador Constantino para defenderlos, logrando que fuesen liberados. De aquí, derivó una historia según la cual eran tres pequeños que, después de pedir hospitalidad a un carnicero, fueron descuartizados y puestos en un saladero por éste, y acabarían resucitando por intervención del santo. Réau explica que esta leyenda nació en Francia en el siglo XII al interpretar que los tres prisioneros eran niños dentro de una cuba porque sus cabezas emergían de una torre cortada por la mitad (pues los cautivos, durante la Edad Media, se representaban así). La imaginación popular hizo el resto.

Bibliografía: VORAGINE, Jacopo della, La Leyenda Dorada, t. I, Madrid, Alianza Forma, 1996, pp. 37-43; Louis RÉAU, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de los santos. G-O, Barcelona, Del Serbal, 1997, pp. 428-442

Imágenes: Web de la sala Durán; http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/09/SoigniesSint-Nicolaas.jpg

Nueva escena del Antiguo Testamento

2012-02-08T05:22:00.001+01:00

Volvemos a plantear otra escena del Antiguo Testamento. En esta ocasión vemos también una gran multitud, pero la escena es mucho más dramática y siniestra que la última que vimos.
Creo que observar a los protagonistas nos puede dar una pista clave para descifrar de qué se trata...

Una escena bíblica muy concurrida: el regreso de los exploradores de Canán

2012-02-04T12:05:00.001+01:00

Una de las últimas escenas propuestas es una estampa de Gustave Doré (1832-1883) inspirada en un episodio del Antiguo Testamento. En concreto, está narrada en: Núm. 13:26-27.
Se puede encontrar bajo títulos variados ("Emisarios de Canán con el racimo de la Tierra Prometida", o simplemente "Las uvas de la Tierra Prometida"), pero, en cualquier caso, lo que se cuenta es cómo, después de salir del Sinaí y estando en el desierto de Farán, Yavé se dirigió a Moisés indicándole que eligiera a un explorador de cada una de las tribus de Israel y los enviara a reconocer la tierra de Canán. Así lo hizo Moisés, indicándoles que debían observar cómo eran las ciudades y pobladores, así como el terreno, y que volvieran con algunos frutos de aquella tierra. Los enviados, llegados al valle de Escol, cortaron un sarmiento con racimos de uvas, que tuvo que ser transportado colgado de un palo por dos de ellos, así como granadas e higos. Después de cuarenta días, regresaron junto a su pueblo, y explicaron que volvían de una tierra en la que manaba leche y miel, aunque sus habitantes eran fuertes y sus ciudades amuralladas.

La representación habitual de este momento repite siempre a los dos personajes llevando un enorme racimo de uvas colgando de un palo. Puede que, como en la estampa de Doré, se nos narre su regreso, con toda la multitud agolpada frente a ello o también se les puede encontrar en pleno camino -lo que resulta más habitual-, con lo que se convierten en los únicos personajes ante un paisaje. Así lo hizo Nicolas Poussin (1594-1665), convirtiéndolo en motivo para representar el otoño en una serie dedicada a las cuatro estaciones (izquierda) destinada al duque de Richelieu (la serie se llevó a cabo en Roma entre 1660 y 1664).

Además de una evidente asociación con la eucaristía y Cristo (los simbolistas entendieron estas uvas como el cuerpo de Jesús en la cruz, porque Él es el racimo pisado cuya sangre llena el cáliz de la Iglesia-) para san Agustín, los dos portadores -Josué y Caleb- son los dos Testamentos: el primero, de espaldas al racimo místico, no ve lo que lleva, por lo que simboliza al pueblo judío, mientras que el otro serían los gentiles que se unen a Jesús, porque está mirando hacia el racimo; y según san Bernardo, el que va delante tendría relación con los profetas, que anteceden a Cristo, y el de detrás, a los apóstoles, que lo siguieron.

Bibliografía: RÉAU, Louis, Iconografía de la Biblia. Antiguo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, pp. 249-250. La Biblia (versión de Nácar y Colunga).

Imágenes: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Dore_Return_of_the_Spies_From_the_Land_of_Promise.jpg; http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Four-seasons-autumn.jpg

¿De qué obispo hablamos?

2012-01-30T12:37:00.000+01:00

El pasado día 24 de enero, la sala de subastas Durán sacaba a pujas ese óleo sobre lienzo. La catalogación decía lo siguiente: Lote 2. Escuela española s. XVII. "Obispo acompañado de amorcillo". O/L. 84 x 63 cm. Lienzo con corte y pintura saltada. Lleva libro con manzanas encima, tiara y báculo.

Pienso que no es demasiado difícil averiguar de qué obispo se trata, ¿alguna idea?

Imagen: http://www.duran-subastas.com

Una escena bíblica muy concurrida

2012-01-29T14:35:00.000+01:00

Aquí tenemos una nueva -y multitudinaria- escena salida del Antiguo Testamento para la próxima semana.

Quizá no es demasiado representada, pero desde luego sí que es muy característica, y una vez conocida, no se escapa de qué asunto se trata cuando se vuelve a ver, así que ¡mucho ánimo con vuestras pesquisas!

Una vidriera del siglo XVI: Moisés rompe las Tablas de la Ley

2012-01-29T14:19:00.002+01:00

De nuevo, una pieza procedente del museo Victoria & Albert de Londres.

Se trata de una vidriera datada entre 1522y 1526, aproximadamente, y parece probable que fuese realizada en los talleres de Everhard Rensig o Gerhard Remisch.

Procede del claustro del convento cisterciense de Mariawald, en Alemania, donde estuvo hasta 1802, aproximadamente. Después, y hasta 1928, se instaló en una capilla en Hertfordshire y el 12 de julio de ese último año se vendió en Sotheby's, siendo adquirida por un coleccionista privado que después la donó al museo donde ahora se localiza.

Lo que representa en este caso es el momento en el que Moisés rompe las Tablas de la Ley.

Este asunto está narrado en: Ex. 32:19. La Biblia narra cómo Moisés había subido al monte Sinaí, donde recibiría las tablas de la Ley, escritas por la mano de Dios. Mientras tanto, los israelitas habían fabricado un becerro de oro al que adorar, con los pendientes y joyas que había recogido Aarón de los allí reunidos, y cuando Moisés baja de la cima y se encuentra el festejo, montando en cólera, rompe contra el suelo las tablas y destruye el animal, mezclando las cenizas resultantes con agua, que hizo beber al pueblo de Israel.

La vidriera muestra, por un lado, a Moisés al pie de la montaña en la actitud de lanzar las tablas al suelo y, por otro, a varios israelitas danzando alrededor de la columna en la que se levanta el becerro.

Otros artistas, como Gustave Doré (1832-1883) representaron este mismo asunto. En el caso de la estampa de este artista (derecha), está plasmado con una gran intensidad dramática, con el protagonista levantando las tablas sobre su cabeza mientras varios personajes se arrojan a sus pies en actitud de súplica.

Bibliografía: RÉAU, Luis, Iconografía de la Biblia. Antiguo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, pp. 242-244

Imágenes: http://collections.vam.ac.uk/item/O64899/panel-worship-of-the-golden-calf/; http://commons.wikimedia.org/wiki/File:041A.Moses_Breaks_the_Tables_of_the_Law.jpg

Un santo con niño: san Isidro

2012-01-23T17:00:00.000+01:00

La pieza que habíamos propuesto como penúltimo reto, esta talla que saliera en Balclis a la venta identificada como san José, nos presenta en realidad a san Isidro Labrador.

Nacido en Castilla hacia 1070, murió en 1130, y su vida y milagros fueron narrados a finales del siglo XIII por Juan Diácono.
Según parece, uno de sus primeros trabajos fue como pocero, casó con la que después sería santa María de la Cabeza y juntos tuvieron un hijo, llamado Illán.
En Madrid estuvo trabajando, ya como labrador, al servicio de Iván (o Juan) de Vargas, y una de las partes más conocidas de su leyenda narra cómo fue denunciado por unos compañeros ante su patrón, siendo acusado de holgazán porque se nunca faltaba a sus rezos en la iglesia. El señor de Vargas, decidido a comprobar si la acusación era cierta, acabó sorprendido al ver que, mientras el santo cumplía con sus obligaciones cristianas, orando en los campos, los bueyes solos (o dirigidos por un ángel), araban para no desperdiciar el tiempo que el santo necesitaba para sus rezos.

Por eso se le representa como labrador, siendo usual que aparezca con sayo abotonado, calzones hasta media pierna y botas. Como instrumentos de labranza, suele llevar una aguijada, una pala, azadón o una gavilla de trigo. Con frecuencia, aparecen los bueyes labrando detrás de él y, en cuanto a los milagros más representados, además del mencionado, se puede localizar algún que otro ejemplo del conocido como "milagro del pozo", que narra cómo su esposa y él se arrodillaron ante el pozo en el que cayó su hijo Illán, rogando por su salvación, lograda gracias a que las aguas subieron hasta la altura del brocal, llevando así al niño hasta sus padres.

El lienzo de José Conchillos pintado en 1771 y localizado en el Museo de los Orígenes (derecha), plasma el milagro de la fuente en primer plano, según el cual, el santo hizo que brotara agua del suelo con su aguijada cuando su amo le pidió, en un día de mucho calor, que le proporcionara un poco para beber. En el fondo se pueden observar un par de ángeles dirigiendo las yuntas de bueyes para que hagan el trabajo del santo y, a la izquierda, al santo observando a su esposa, conducida por un ángel, atravesando el río Jarama sobre su manto.

Bibliografía y referencias digitales: RÉAU, Louis, Icongrafía del arte cristiano. Iconografía de los santos. G-O, Barcelona, Del Serbal, pp. 130-132; http://www.memoriademadrid.es/buscador.php?accion=VerFicha&id=19485; RODRÍGUEZ PEDRAZA, Gema, "San Isidro labrador y su esposa santa María de la Cabeza, Mariano Salvador Maella", Pieza del mes, mayo 2011. Museo del Romanticismo [en línea]. Dirección URL: http://museoromanticismo.mcu.es/web/archivos/documentos/mayo_san_isidro.pdf

Una vidriera del siglo XVI

2012-01-13T12:47:00.001+01:00

Esta semana tenemos una vidriera. Creo que el asunto iconográfico está bastante claro, así que será fácil dar ideas sobre lo que se representa.

Una escena tallada para identificar: la leyenda de san Jorge

2012-01-07T08:05:00.000+01:00

Continuamos resolviendo los retos que teníamos pendientes del año pasado.

En este caso, nos encontramos con otra obra del Victoria and Albert (uno de mis museos preferidos, por cierto, cuyos fondos guardan piezas exquisitas perfectamente accesibles a través de su excelente página Web). La talla, realizada en Flandes hacia 1520, presenta cuatro momentos de la leyenda de san Jorge. Según ésta, el santo procedía de Capadocia y era en origen un oficial romano que salvó una ciudad entera aterrorizada por un dragón.
Los habitantes comenzaron ofreciendo ovejas al monstruo para calmar sus ataques y, cuando ya no quedaron más animales, tuvieron que recurrir a entregarle dos doncellas elegidas por sorteo. Precisamente el día que le había tocado a la hija del rey coincidió que san Jorge pasaba por alli, atravesando al dragón con su lanza y liberando a la princesa.

Según la Leyenda Dorada, sólo lo hirió, llevándolo atado por el cuello, como si de un perrillo se tratara, hasta el rey. En cualquier caso, el santo decidió repartir el dinero recibido como recompensa entre los pobres. Además, todos los habitantes de la ciudad se convirtieron al cristianismo.

A partir de ese momento es cuando se dan todas las torturas y muerte final: sufrió el suplicio del potro, se le intentó envenenar y, como santa Catalina, fue atado a una rueda erizada de espinas, entre otros suplicios. Finalmente, fue decapitado.

Lo más representado es la liberación de la princesa (asunto que ya los griegos habían desarrollado en el mito de Perseo y Andrómeda), que suele aparecer junto a un cordero, y se convirtió en el prototipo de caballero cristiano, siendo patrón de los jinetes, arqueros y ballesteros, e invocado para proteger a los caballos, así como contra las serpientes.

También, como en el anónimo tirolés del siglo XV subastado en Sotheby's, en julio de 2003, puede aparecer matando al dragón de pie, algo menos frecuente (izquierda, abajo).
Imágenes: http://collections.vam.ac.uk/search/?listing_type=imagetext&offset=0&limit=45&narrow=0&extrasearch=&q=Statuette+-+Scenes+from+the+Story+of+St+George&commit=Search&quality=0&objectnamesearch=&placesearch=&after=&after-adbc=AD&before=&before-adbc=AD&namesearch=&materialsearch=&mnsearch=&locationsearch=; Sotheby's.com

Bibliografía: RÉAU, Louis, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de los santos. G-O, Barcelona, Del Serbal, 1997, pp. 153-162

Un santo con niño: ¿san José?

2012-01-06T15:11:00.001+01:00

Ha salido a subasta el pasado 20 de diciembre en Balclis con el lote número 507. Es un grupo en madera tallada y policromada y la sala lo había catalogado como escuela española de la segunda mitad del siglo XVIII, proponiendo la posibilidad de que se tratara de un san José con el Niño Jesús.

Lo propongo desde este rinconcito dedicado a la iconografía por si hay alguien que discrepe de esta identificación.

Una escena de Pasión: los desposorios místicos de santa Catalina de Siena y Cristo Varón de Dolores

2012-01-06T13:00:00.000+01:00

Antes de nada: ¡Feliz Año 2012 a todos! Os deseo que este nuevo año sea una etapa muy especial en vuestras vidas.

Ahora, retomando los retos que habíamos dejado planteados desde hace ya bastante tiempo, empezaremos por esta imagen, algo compleja porque une varios asuntos iconográficos en una sola representación.

Se trata de una vidriera localizada en el museo Victoria & Albert de Londres.

Obra de origen suizo realizada hacia 1650, en ella aparece, por un lado, Cristo como "imago pietatis", imagen muy popular durante los siglos XIII y XIV -aunque perdió su popularidad después del XVI- en la que Jesús sale de su sepulcro mostrando las llagas y, al mismo tiempo, como "Varón de Dolores" según la frase tomada de Isaías (53:3): "Despreciado y desechado entre los hombres, varón de dolores, experimentado en quebranto; y como nos escondimos de él el rostro, fue menospreciado y no lo estimamos", y que se suele identificar por la corona de espinas y todos los instrumentos de la Pasión a su alrededor, como pueden ser los clavos, la esponja o incluso los dados de los soldados que se sortearon sus ropas.

Además, la escena incluye la figura de una santa vestida con el hábito dominico, lo que, junto con la frase de la filacteria ("Ego Sponsabo Te Michi in Fide"), ha hecho que se interprete como una alusión a los desposorios místicos de santa Catalina de Siena (h. 1347-1380). Esta santa vivió durante el siglo XIV, e hizo voto de castidad con siete años, rasurándose la cabeza porque su madre la quería casar. Con 16 años entró en la tercera orden de Santo Domingo y durante toda su vida se dedicó a curar enfermos. Según su leyenda, se obligó a chupar el pus de las heridas de las personas que atendía porque su olor le producía náuseas. Como recompensa ente esta acción, el propio Cristo se presentó ante ella, mostrándole su llaga del costado, que le permitió besar y luego la desposó místicamente, poniéndole un anillo en el dedo (asunto, este último, idéntico al de Catalina de Alejandría). No sufrió martirio, cosa que ella hubiera querido, y murió en Roma en 1380, siendo enterrada bajo el altar mayor de la iglesia dominica de Santa María Sopra Minerva, aunque su cabeza fue reclamada por Siena, su ciudad natal.

Iconográficamente se la identifica por el hábito blanco y negro dominico y lleva un lirio o un crucifijo. Además, en ocasiones puede aparecer con un corazón, porque Jesús le habría dado el suyo propio a cambio del de la santa, y con una corona de espinas, porque fue lo que eligió cuando Cristo le ofreció ésta o una de oro. Finalmente, como san Francisco de Asís, puede llevar los estigmas de la Pasión. El lienzo de Pompeo Batoni en el Museo de Villa Guinigi, Lucca, realizado en 1743 (derecha) presenta todos estos elementos.

Imágenes y bibliografía: http://collections.vam.ac.uk/item/O96805/panel-christ-as-the-man-of/; http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/b/batoni/extasy.html

RÉAU, Louis, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de los santos, A-F, Barcelona, Del Serbal, 1997, pp. 284-289

Una escena tallada para identificar

2011-12-14T17:18:00.000+01:00

Para esta ocasión he elegido una delicada talla con una escena, según creo, mucho más fácil de identificar, aunque en principio pueda parecer un tanto complicada por la cantidad de detalles que aparecen.

Ya la veremos más despacio la próxima semana.

"Leda y el cisne" se vende por más de 13 millones

2011-12-12T10:11:00.005+01:00

El pasado día 8 de diciembre, Sotheby's Nueva York celebraba una subasta de antigüedades entre las cuales salía este grupo de "Leda y el cisne". Romano de época imperial (h. sg. II) y realizado en mármol (135,2 cm), se convirtió en una de las estrellas de la sesión al pasar, de una estimación entre 1.439.688 y 2.159.532 euros, a rematarse por 13.765.216.

La leyenda es bien conocida, y, por ejemplo, Eurípides (485/484-407/406 a. C) la narra, se menciona en la Odisea y Ovidio alude a ella en sus Metamorfosis.

En cualquier caso, el mito cuenta cómo Leda, la esposa de Tindáreo, rey de Esparta, fue sorprendida por Zeus mientras se bañaba en un estanque. El dios, enamorado de la belleza de la mujer, se convierte en cisne para acercarse hasta ella con la excusa de que estaba siendo perseguido por un águila. Justo es ése el momento captado en el mármol de Sotheby's, como lo demuestra la actitud defensiva de Leda, que levanta su brazo para proteger al ave.

Así, Zeus consiguió yacer con Leda, que aquella misma noche dormiría con su esposo y, tiempo después, pondría dos huevos. De uno de ellos nacieron Helena y Pólux (inmortales por ser hijos de la divinidad) y del otro Cástor y Clitemnestra (hijos de Tindáreo y, por lo tanto, mortales).

Imagen: Sotheby's.com

Bibliografía: BLAZQUEZ, José María, "El mito griego de Leda y el cisne en los mosaicos hispanos del Bajo Imperio y en la pintura europea", Antigua. Historia y arqueología de las civilizaciones [en línea]. Dirección URL: http://bib.cervantesvirtual.com/FichaAutor.html?Ref=7048&idGrupo=Todo&PO=11&portal=114

Colecciones de museos en línea

2011-12-11T16:34:00.003+01:00

Como creo interesante tener una lista de recursos o al menos ciertas ideas sobre dónde poder buscar determinadas imágenes cuando uno las necesita, menciono hoy dos sitios que merece la pena tener muy presentes, como son las páginas del Museo Victoria and Albert, de Londres, y el Metropolitan de Nueva York. En ambos tenemos la posibilidad de descargarnos fotografías de los fondos museográficos con una muy buena calidad.
Aquí están los enlaces:
http://collections.vam.ac.uk/login/

http://www.metmuseum.org/collections/search-the-collections

Una escena de Pasión

2011-12-07T15:29:00.002+01:00

Para la próxima semana, propongo esta imagen que presenta alguna dificultad (o eso creo), pero seguro que no es imposible.

¡Veamos qué se nos ocurre!

Un fragmento tallado: el árbol de Jesé

2011-12-05T03:46:00.001+01:00

La semana pasada proponíamos esta talla, localizada en el Victoria & Albert de Londres.

Es una obra realizada en Amberes hacia 1525-1530 y representael arranque de un "Árbol de Jesé", es decir, la figura del propio Jesé. La escultura presenta, en la cabeza del personaje, la marca de las piezas realizadas en Amberes, una pequeña mano, que garantizaba la calidad de la obra.

La representación deriva de un texto del Libro de Isaías (2:1-3), en el que el profeta anuncia al pueblo de Israel, castigado por sus pecados: "Saldrá un brote del tronco de Isaí -Jesé- y una flor nacerá de sus raíces", lo que se ha interpretado como el anuncio del nacimiento de Cristo, y es bastante frecuente en los retablos de Amberes entre 1500 y 1550, en altares marianos o relacionados con la Pasión de Cristo. Aparece a partir del siglo XII y en los ejemplares tempranos se le representa tumbado, como en el alabastro inglés del siglo XV que se conserva en el mismo museo (a la izquierda), aunque debemos señalar que las representaciones de este asunto en alabastro no son habituales.

En un primer momento se utilizó como representación de la genealogía terrenal de Cristo, siendo adaptado a partir del siglo XIII para figurar la Inmaculada Concepción. Se representa como un árbol que brota del cuerpo dormido de Jesé, padre del rey David, mientras que sus ramas soportan los doce reyes de Israel que figuran en el Antiguo Testamento, alineados desde Jesé hasta llegar a la Virgen y Cristo. Se encuentran ejemplos desde el siglo XII y será durante el siglo XV cuando se haga presente un creciente lunar bajo los pies de la Virgen, aludiendo a la Purísima, vinculación que se hará definitiva a partir de finales de esta centuria. Hasta la Contrarreforma, el Árbol de Jesé fue uno de los símbolos preferidos para representar a la Inmaculada. Sin embargo, comprender la doctrina de la Inmaculada Concepción a partir del Árbol de Jesé resultaba bastante difícil, por lo que se prefirió para ello utilizar acontecimientos de los evangelios apócrifos, como el Abrazo ante la puerta dorada.

Bibliografía: Louis RÉAU, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de la Biblia. Nuevo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, p. 135; Raquel SIGÜENZA, "Inmaculada Concepción. Imágenes delicadas que conquistan el mercado", Subastas Siglo XXI, nº 99, noviembre 2008, pp. 60-64

Imágenes: http

://collectio

ns.vam.ac.uk/item/O71818/relief-jesse/; http://collections.vam.ac.uk/item/O120573/relief-tree-of-jesse/

Una celebración bíblica: el festín de Baltasar

2011-11-25T21:00:00.000+01:00

La pieza que proponíamos había salido a subasta en Sotheby's, en diciembre de 2003, y es una obra de Johann Memmingen.
El episodio es el conocido con el nombre de "El festín de Baltasar" y está narrado en el Libro de Daniel, 5.
Baltasar era el hijo y heredero de Nabucodonosor, rey de Babilonia que había tomado los vasos sagrados de oro y plata del templo de Jerusalén. Decidido a dar un banquete a todos sus príncipes, y excitado por el vino, manda Baltasar que se sirva a sus invitados, esposas y concubinas en dichos vasos. Así se hizo, y mientras bebían y brindaban alabanzas a sus dioses, observa, espantado, cómo una mano (se puede ver en el muro de la izquierda, en nuestra obra) escribe las palabras "Mené, tequel, ufarsin" en la pared de la sala donde está celebrando su banquete.
Como sus magos no logran descifrar la inscripción, acude a Daniel, que las interpreta de la siguiente manera:
Contado: Dios ha contado los días de tu reinado y les ha puesto fin.
Pesado: Has sido pesado en la balanza y eres muy ligero.
Dividido: Tu reino será dividido entre los reinos y los persas.
Aquella misma noche, Baltasar muere a manos de Darío, rey de los medos.

La imagen inferior muestra otra versión, atribuida a Louis de Caulery, que también Sotheby's había sacado a la venta, pero en julio de 2004. Aunque no se aprecia bien, la mano escribiendo en la pared aparece junto a la mesa del fondo, en el lado derecho.

Bibliografía: Louis RÉAU, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de la Biblia-Antiguo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, p. 465

Imágenes. Sotheby's.com

Un fragmento tallado

2011-11-23T10:40:00.003+01:00

Para la próxima semana, hemos elegido esta talla que, en realidad sería sólo una parte de una escena concreta mucho más amplia.

Sin embargo, el fragmento es tan representativo que sirve perfectamente para identificar el asunto iconográfico.

Un nuevo personaje con un ángel: Elías

2011-11-19T06:05:00.000+01:00

Aquí está la imagen que habíamos propuesto la pasada semana.

Se trata de un óleo sobre lienzo de Felipe Gil de Mena (1603-1673) localizado en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio, en Valladolid.

Representa un episodio de la vida del profeta Elías (II Reyes, 19), cuyo nombre significa "Mi Dios es Yavé", en el que se narra cómo tuvo que huir de la cólera de la reina Jezabel y, en el desierto, desesperado por la situación, fue socorrido por un ángel, que le llevó pan y agua, con los que pudo caminar durante cuarenta días y cuarenta noches .

Se ha considerado una prefiguración eucarística, como tantos otros momentos del Antiguo Testamento.

Además de un físico de anciano barbado, como es habitual, lleva su característica espada flamígera, que recuerda la llama caída del cielo después de que desafiara a los sacerdotes del dios Baal en el monte Carmelo. Vestido con túnica marrón y capa blanca, que será el habito de los carmelitas, quienes lo reivindican como fundador de su orden, a veces puede llevar una piel de cabra, también.

Quizá una de las imágenes más famosas que plasman esta escena es la tabla de Dierick Bouts (derecha), que forma parte de su tríptico del Santísimo Sacramento, en la iglesia de San Pedro de Lovaina. Al contrario de lo que resulta habitual, el pintor flamenco no lo representa como anciano, y tanto el pan como el agua aparecen en el suelo en un segundo plano, en vez de llevados por el ángel.

Bibliografía: Louis RÉAU, Iconografía de la Biblia. Antiguo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, pp. 401-412

Imágenes: http://ceres.mcu.es/pages/SimpleSearch?index=true

Una celebración bíblica

2011-11-16T03:02:00.000+01:00

De nuevo, dejamos un poco a nuestros santos para ofrecer una escena narrativa.

No sé lo fácil o difícil que pueda resultar, pero desde luego hay un detalle, quizá poco visible, que nos indica sin lugar a dudas la pista clave para descubrir el asunto narrado.

¡A ver si lo descubrimos!

Christie's subasta una Virgen con el Niño gótica

2011-11-15T10:23:00.004+01:00

Christie's París ofrece, dentro de su subasta dedicada a las obras medievales de la colección Marquet Vasselot, este grupo en mármol.

Se trata de una imagen de la Virgen entronizada con el Niño datada entre 1250 y 1280 cuya estimación de salida oscila entre el millón y los dos millones de euros.

La venta se celebrará mañana 16 de noviembre y, además de este lote, se verán, por ejemplo, una placa de marfil con la Crucifixión, fechada en el tercer cuarto del siglo X (300.000-500.000 €), o un antifonario al uso franciscano en latín (hacia 1310, imagen derecha. 250.000-350.000 €).

Con estas piezas y estas estimaciones, será sin duda una subasta interesante.

Fuente: http://www.christies.com/

Los museos españoles en línea: CER.ES

2011-11-11T05:20:00.002+01:00

Para todos aquellos que siguen interesados en encontrar imágenes de arte, y además, en este caso, con una catalogación de cada pieza, sólo tienen que pinchar en el siguiente enlace:

http://ceres.mcu.es/pages/SimpleSearch?index=true

Se trata de la Red Digital de Colecciones de Museos de España (CER.ES -colecciones en red-) y es un recurso que nos facilita más de 144.000 bienes culturales y más de 210.000 imágenes pertenecientes a un total de 72 museos de nuestro país.

La búsqueda es realmente fácil y la información que nos aportan, muy, muy interesante. Espero que os sea de tanta utilidad como a mí.

Un episodio poco conocido de un santo muy famoso: san Antón

2011-11-10T03:15:00.002+01:00

En nuestro anterior reto proponíamos esta imagen.

Se trata de san Antonio Abad, tentado por un pedazo de oro, de Fra Angelico. La tabla se encuentra en el museo de Bellas Artes de Houston y esta fechado hacia 1436.

Este santo, nacido hacia 251 en Egipto, es conocido también como san Antón o san Antonio de Viana. Siendo muy joven, se retiró al desierto, donde sería asaltado por unas diabólicas tentaciones encarnadas en varias mujeres que se le insinúan sexualmente así como en diferentes demonios que le golpean o lo lanzan al aire.

De hecho, en el desierto del Mar Rojo existen dos monasterios coptos del siglo IV, los más antiguos del mundo cristiano, dedicados a este santo uno, y a san Pablo ermitaño el otro.

La escena que tenemos aquí hoy está narrada en la Leyenda Dorada, donde se dice que, yendo un día por un camino, se encontró con una bandeja de plata, dándose cuenta en seguida de que era otra estratagema del demonio para hacerle pecar.

No es el momento más representado de su vida, aunque algunas veces podemos encontrarlo y, como en este caso, con la variante de que sea un trozo u objeto de oro lo que se encuentre en medio de su camino. Es interesante fijarse en el tipo iconográfico del santo, que nos dará las pistas necesarias para identificarle: habitualmente se le represente como un anciano barbado que viste el sayal con capucha marrón de los componentes de su orden, los antonitas. Además, como atributos, suele llevar una tau o cruz potenzada, de la que cuelga una esquila -a veces va en la mano, y es el atributo de los ermitaños, que la hacían sonar para espantar a los demonios- y un cerdo, que es su animal porque el tocino era considerado como un remedio eficaz para curar el fuego de san Antón.

Por esta enfermedad -llamada "ergotismo" y producida por el consumo de pan de centeno contaminado por un hongo (el cornezuelo)- lleva además unas llamas en las manos, sobre un libro o a sus pies, conocidas como "llamas de san Antón". Por confusión, estas llamas pasaron a la figura de san Antonio de Padua, que algunas veces las lleva también.

En la imagen de la derecha, del Maestro de la Porciúncula, en el Museo de Bellas Artes de Castellón, se puede ver perfectamente cada uno de estos elementos a excepción, curiosamente, del más frecuente, que es el cerdo.

Aquí tenemos otro post relacionado: http://http//cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com/2009/12/zurbaran-subasta-en-fernando-duran-san.html

Bibliografía: Louis RÉAU, Iconografía de los santos A-F, Barcelona, Del Serbal, 1997, pp. 108-123. Santiago de la Voragine, La leyenda dorada, t. I, Madrid, Alianza Editorial, 1996, pp. 107-111

Imágenes: en esta ocasión, no puedo especificar su procedencia. Pertenecen a una base de datos que comencé hace mucho tiempo y, aunque la mayoría de ellas proceden de Internet, y no creo que sea difícil localizarlas, hay muchas otras de libros y catálogos de subastas.

Un nuevo personaje con un ángel

2011-11-09T03:01:00.001+01:00

Para la próxima semana tenemos otra imagen, con un personaje anciano acompañado por un ángel.

¿Alguien tiene ya alguna idea de quién puede ser?

Un nuevo episodio bíblico: la curación de Tobit

2011-11-07T12:57:00.001+01:00

Aquí estamos de nuevo con "La curación de Tobit", escena del Antiguo Testamento que proponíamos hace ya algunas semanas.

Se trata de un óleo sobre lienzo de Paul Troger (1698-1762) localizado en la Residenzgalerie de Salzburgo y realizado en la primera mitad del XVIII.

El relato estaba narrado en un texto griego fechado hacia 150 a. C., y cuyo original hebreo no se ha localizado, el llamado Libro de Tobías. Los protestantes lo consideran apócrifo, por lo que lo han excluido de la Biblia y, además, argumentan que fomenta el culto de los ángeles, condenado por ellos como una superchería.

Según la versión utilizada, podemos encontrarnos con que los dos personajes, padre e hijo, se llaman Tobías, y así aparecen en la traducción latina de la Vulgata. En España, tenemos una edición de la Biblia por Nácar y Colunga en la que se llama Tobit al padre para poder diferenciarlo de su hijo.

En cualquier caso, la historia nos dice que Tobit, exiliado en Nínive, se dedicaba a enterrar de forma clandestina a los hebreos muertos por Senaquerib. Una noche salió a dormir a la puerta de su casa, sin saber que unos pájaros habían anidado justo sobre el lugar en el que él estaba echado y fue así como quedó ciego, a causa de los excrementos de estos animales que cayeron en sus ojos.

Entonces, encargó a su hijo Tobías que buscara un compañero y fuera a cobrar una deuda que le debía Gabael. Para cumplir con ello, fue acompañado por el arcángel Rafael, quien no descubrió su verdadera identidad, haciéndose llamar Azarías.

De camino el ángel hizo que el joven capturase un

pez -momento mucho más representado en el arte- y guardar su corazón, su hígado y su hiel. Con los dos primeros órganos expulsó a Asmodeo, el demonio que Sara, la hija

de Ragüel, tenía en su cuerpo, para poder casarse con ella y, con la hiel, curó los ojos ciegos de su padre al regresar a su casa. Es éste el momento elegido por Troger y también por Domenico Fetti para una pintura realizada en 1620-1623 (izquierda) y hoy en el Ermitage de San Petersburgo.

Iconográficamente, es fácil identificar esta escena, pues aparece el padre, normalmente sentado y con los ojos cerrados, y su hijo, a su lado o detrás de él, le frota los ojos con la hiel tomada del pez. Además, Ana -la esposa de Tobit-, el ángel, e incluso el perro que acompañó al joven en su aventura, suelen estar también presentes.

Otro post sobre la historia de Tobías y su padre en: http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com/2010/10/descubierto-un-nuevo-rembrandt.html

Bibliografía: Louis RÉAU, Iconografía de la Biblia. Antiguo testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, pp. 368-378

Imágenes: http://http://imageshack.us/f/823/healingofoldtobitfecha1.jpg/; http://http://cgfa.acropolisinc.com/f/p-feti1.htm

Un episodio poco conocido de un santo muy famoso

2011-11-02T11:10:00.004+01:00

Después de algún tiempo ausente, por cuestiones laborales (y por mi tesis, que me tiene bastante "absorbida"), aquí volvemos a proponer otro asunto iconográfico para descifrar.

Se trata de un santo muy famoso, aunque este episodio de su vida no es, precisamente, el más conocido ni representado. ¡Mucho ánimo con la "investigación"!

Un nuevo episodio bíblico

2011-10-04T14:53:00.002+02:00

Propongo para esta semana una imagen tomada de la Biblia en vez de un santo, que ya hemos visto bastantes seguidos.

La representación de esta escena es muy característica, así que no creo que tengamos muchas dificultades para ir dando pistas...

¡Ánimo!

Un nuevo santo para identificar: san Florián

2011-09-22T05:49:00.001+02:00

Aquí tenemos la respuesta al santo de la semana pasada: se trata de san Florián en una talla austriaca del último cuarto del siglo XV y custodiada en el Museo Cluny de París.

Su leyenda nos indica que fue un soldado romano de origen austriaco que, durante la persecución de Diocleciano se presentó en Lorch ante el prefecto Aquilino, tras saber que cuarenta de sus compañeros cristianos habían sido detenidos. Murió en 304 después de negarse a ofrecer sacrificios a los dioses, siendo arrojado al río Enns con una piedra de molino atada al cuello, lo que hizo que fuese invocado contra las inundaciones. Su cadáver quedó atrapado en una roca, y fue velado por un águila hasta que una mujer le dio sepultura en el lugar donde después se levantaría el convento agustino bajo su advocación.

Aunque escaso en España, es un santo muy popular en la región del Tirol y en Baviera, también en Cracovia y en Bolonia. A finales del siglo XV nació su patronazgo más conocido, el que le hace protector contra los incendios. Antes de ese momento, se le representaba con una piedra de molino y con vestimenta guerrera pero, desde entonces, su principal símbolo

parlante es un cubo de agua con el que apaga el fuego de un edificio (como en el ejemplar de la catedral de Vilnius, Lituania -derecha-). Supuestamente, esta función surgió del hecho de que, en la iglesia de Lorch, era venerado junto a san Lorenzo quien sí que había desempeñado su papel como protectos contra el fuego. Para equipararlos, se supuso que el las plegarias del santo guerrero habían apagado las llamas de un incendio en una casa. Y, de ahí, pasó a ser también patrón de los deshollinadores.

En Baviera y Austria, su imagen aparece pintada en las fachadas de las casas y suele coronar también las fuentes públicas.

Como curiosidad, en Centroeuropa resulta bastante habitual que forme pareja de san Juan Nepomuceno, siendo éste protector contra los peligros del agua.

Bibliografía: Louis RÉAU, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de los santos A-F, Barcelona, Del Serbal, 1997p. 536-538

Imágenes: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Saint_Florian_Cluny.JPG?uselang=es; http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Saint_Florian_in_Vilnius_Cathedral.jpg?uselang=es

Inauguramos el "nuevo curso": san Adrián

2011-09-18T11:38:00.001+02:00

Aquí tenemos la solución a la primera propuesta de septiembre: se trata de san Adrián.

La pieza en concreto es una talla anónima francesa fechada hacia 1600 y que había salido a subasta en julio de 1997 en Sotheby's.

Se le prepresenta como guerrero, porque fue un oficial del ejército de Maximiano, llevado a Nicomedia para acabar con los cristianos. Sin embargo, impresionado por la fortaleza de éstos, acabó convirtiéndose y haciéndose bautizar, por lo que acabaría padeciendo martirio hacia 290.

Fue encarcelado, y su esposa Natalia le animó entrando en la celda disfrazada de hombre. Finalmente, después de sufrir tremendos castigos, sus verdugos machacaron todos sus huesos en un yunque y le cortaron la cabeza. Su esposa Natalia trasladó las reliquias a Bizancio y, en el siglo VII, pasarían a Roma, descansando en la antigua curia del Foro después de que ésta se transformara en la iglesia de San Adrián.

Su culto se extendió por la región de Gante y el norte de Francia porque parte de sus restos fueron cedidos al monasterio de Grammont y, a finales del siglo X, uno de sus brazos pasó al monasterio de San Claudio, en León.

Su patronazgo sobre los soldados se debe a que él mismo desempeñó esta función, también lo es de los carceleros -por eso en ocasiones porta una llave- y los verdugos, de los herreros porque un yunque fue el instrumento de su martirio, y de los mensajeros y carteros porque, tras su muerte, se apareció a su mujer en varias ocasiones para transmitirle algún que otro mensaje. A partir del siglo XIV se asoció a los santos contra la peste y se convirtió en patrón de Lisboa.

Además de su vestimenta y del yunque, su símbolo parlante más característico, suele ir acompañado por un león, alusión a su valentía o, más probablemente, indicio de su culto en territorio flamenco, cuyo animal heráldico es este felino. A la izquierda, tenemos otra imagen del santo: una talla anónima holandesa que salía a la venta en julio de 2004, también en Sotheby's.

Bibliográfía: Louis RÉAU, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de los santos A-F, Barcelona, Del Serbal, 1997, pp. 23-25

Imágenes tomadas de los catálogos de Sotheby's

Un nuevo santo para identificar

2011-09-14T11:39:00.003+02:00

Aquí traemos una nueva imagen para investigar sobre ella y ver si, entre todos, podemos llegar a saber de qué santo se trata.

No es nada habitual en el arte español. ¿Alguien tiene alguna pista -sin desvelar su nombre, por favor, para dar la oportunidad a alguien más de poder aportar otros datos- sobre quién es?

Inauguramos el "nuevo curso"

2011-09-02T11:32:00.002+02:00

Después del verano, inauguramos el "nuevo curso" con otro santo. Los atributos que porta en sus manos nos dan una idea muy clara de su identificación, de manera que espero que no resulte muy difícil saber de quien se trata.

¡Mucho ánimo, que venimos descansados de las vacaciones!

Un niño de la cultura clásica: Hércules luchando contra la serpiente

2011-08-24T12:28:00.000+02:00

Aquí tenemos al pequeño Hércules -Heracles para los griegos-, luchando con una de las serpientes que le enviara Juno -la Hera griega- para acabar con su vida.

Hace ya bastante tiempo desde que propuse esta pieza, un mármol italiano del siglo XVIII (altura: 60 cm) realizado según un modelo de Ercole Ferrata (1610-1686) que salía a subasta el pasado 8 de julio, y que se adjudicaba en la sede londinense de Sotheby's por 75.060 €.

Heracles era hijo de Alcmena (hija, a su vez, del rey de Micenas) y Zeus, quien se había transformado tomando la apariencia del esposo de ella para poder consumar sus intenciones.

Hera, cansada de las infidelidades de Zeus, al enterarse de este nuevo nacimiento, llevó hasta la cuna del pequeño dos serpientes gigantescas, con la intención de que acabaran con su vida. Sin embargo, el niño, que contaba con tan solo ocho meses de edad, las cogió con sus propias manos, estrangulándolas.

Zeus, por su parte, decidido a que su hijo fuera inmortal, encargó a Hermes que colocara al bebé junto al pecho de Hera para que ésta le diera de mamar sin darse cuenta, mientras dormía. Así ocurrió, pero el niño mordió a la diosa, que se despertó sobresaltada y, apartando al niño de sí, hizo que su leche salpicara el firmamento, surgiendo en ese instante la Vía Láctea, mientras que, de aquellas gotas que había caido en el suelo, nacía la flor del lirio.

Quizá la representación artística más conocida es la que hiciera Rubens, y que hoy se encuentra en el Museo del Prado (derecha). Llevada a cabo entre 1636 y 1637, fue un encargo de Felipe IV para la decoración de la Torre de la Parada, de la que también formarían parte otras obras de asunto mitológico pintadas por este autor.

Bibliografía: FALCÓN MARTÍNEZ, Constantino (et alt.), Diccionario de la mitología clásica, I (A-H), Madrid, Alianza Editorial, 1995, pp. 299-300

Imágenes: sotheby's.com; http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-nacimiento-de-la-via-lactea/?no_cache=1

San Juan Limosnero

2011-07-30T14:47:00.000+02:00

La obra propuesta hace unas semanas, un óleo sobre lienzo realizado por Tiziano para la iglesia de San Giovanni Elemosinario, representa al titular del templo.

San Juan Limosnero fue patriarca de Alejandría que vivió hacia 605. Practicó el ejercicio de la caridad a partir de que una noche se le apareciera una joven coronada de olivo que dijo ser la misericordia. Comenzó a llamar "mis señores" a los pobres y quizá el episodio más famoso de su vida es aquel narrado en la Leyenda Dorada y que cuénta cómo dio limosna por tres veces consecutivas al mismo pedigüeño qu se había ido cambiando de ropa para volver a pedir más dinero. Aunque el santo se había dado cuenta, cuando su criado le advirtió que era la misma persona y que intentaba engañarlos, san Juan respondió: "Dale doce monedas de plata. ¿Quién nos asegura que no es Jesucristo quien se oculta bajo esa apariencia? Pudiera ser que tratara de poner a prueba nuestra generosidad o de averiguar quién se cansa antes, si él de pedir o nosotros de dar. Por si acaso, socórrele".

Aunque no es reresentado con demasiada frecuencia, en el ámbito artístico, el Hospital de la Caridad de Sevilla tiene también una pintura del santo, llevada a cabo por Valdés Leal (izquierda). En el siglo XVII, el príncipe primado de Hungría ordenó construir una capilla en su honor en la catedral de Bratislava, donde se habían trasladado sus reliquias en 1632. Es patrón de Bratislava y de Múnich.

Bibliografía: RÉAU, Louis, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de los santos. G-O, Barcelona, Serbal, 1997, pp. 184-185
VORÁGINE, Santiago de la, La leyenda dorada, I, Madrid, Alianza Forma, 1996, pp. 128-134.

Imágenes: Ficonofue

Un niño de la cultura clásica

2011-07-20T03:01:00.000+02:00

Esta vez, y para cambiar un poco, he decidido elegir un asunto procedente de la mitología clásica.

La próxima semana veremos la solución a este reto.

Un atributo muy característico para un santo poco habitual: san Donaciano de Reims

2011-07-18T09:50:00.000+02:00

Proponíamos este santo hace unos días. Como decía, san Donaciano de Reims (muerto en 389) es un santo poco habitual, y quizá la obra más conocida en la que aparece sea la tabla de Van Eyck "La Virgen del canónigo Van der Paele" (imagen derecha), en el Museo Groeninge de Brujas.

La obra

que habíamos presentado aquí es otra tabla, en este caso de Jan Gossaert, llamado Mabuse (h. 1472-h. 1533), localizada en el Museo de Tournai (Bélgica), donde se le representa -como es habitual- con vestiduras episcopales, mitra y báculo, pues fue el séptimo arzobispo de Reims, y con la rueda con cinco cirios encendidos, su símbolo parlante. Podemos encontrar otra representación suya en el tríptico de la Piedad, del Maestro de la Leyenda

de santa Lucía, en el Museo Thyssen (h. 1475).

Su leyenda nos cuenta que fue arrojado al río Tíber y el papa tuvo la idea de lanzar al agua una rueda sobre la que ardían cinco cirios, que se detuvo en el lugar donde se encontraba el cuerpo inerte (al parecer, la rueda que permite encontrar los cuerpos de los ahogados es un tema recurrente en algunos lugares de Europa). Así, el santo fue retirado del río y el pontífice lo resucitó con sus plegarias. Por la anécdota del hallazgo de su cuerpo gracias a la rueda con velas, se le puede poner en relación con san Juan Nepomuceno, también arrojado al río (en su caso el Moldava) y cuyo cuerpo pudieron encontrar los habitantes de Praga gracias a cinco misteriosas estrellas o llamaradas, que lo rodearon (y que pasarían a formar parte de su nimbo, por el que se le identifica perfectamente). De hecho, ambos santos son invocados contra las inundaciones.

Sus reliquias fueron donadas en el siglo IX a la iglesia de Saint Anschaire de Corbie y transportadas a Brujas en 803, donde se localizaría el culto de este santo. Así, tanto la catedral como la diócesis de esta ciudad flamenca, quedaron bajo la advocación de san Donaciano.

Bibliografía: Louis RÉAU, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de los santos A-F, Barcelona, Serbal, 1997, p. 405

Imágenes: wikipedia y: http://www.artsettravaux.com/mabuse/1515.htm

Un nuevo santo, protagonista esta semana

2011-07-13T09:37:00.002+02:00

Para el próximo día tenemos un nuevo santo. No es muy representado, pero hay un detalle clave para descubrir su identidad.

Creo que no es tan difícil...

Un gran remate para Sotheby's: Venus y Cupido de Miseroni

2011-07-08T01:00:00.000+02:00

Durante el siglo XVI, los monarcas europeos desarrollan un gusto muy marcado por las piezas exóticas y diferentes, que llenaron los denominados "gabinetes de curiosidades". Una de esas magníficas obras, realizada en calcedonia y atribuida a Giovanni Ambrogio Miseroni (1551-1616), el entallador de piedras duras más grande del Renacimiento, y con montura de plata, también atribuida a otro grande, el platero de Augsburgo Anton Schweinberger (m. 1603) ha salido a subasta en Sotheby's Londres el pasado miércoles día 6 de julio.

La obra, tallada a modo de venera con las figuras de Venus y Cupido en su interior, presenta en la parte superior un cisne, animal consagrado a la diosa del amor, en pla

ta, y parece que debió pertenecer a la colección de Rodolfo II y después a la de Cristina de Suecia, antes de aparecer con seguridad en la del cardenal Mazarino, de la que pasaría a Luis XIV.

La sala estimaba un precio de salida entre 800.000 y 1.200.000 £ (918.718-1.378.077 €), que superó al adjudicarse en 1.497.438 £ (1.719.438 €), comisión incluida.

Fuente: http://www.sothebys.com/es/auctions/2011/treasures-princely-taste/overview.html

Varios santos con un rey: Ricardo II con san Juan Bautista, san Edmundo, san Eduardo el Confesor y san Juan Bautista

2011-07-07T08:23:00.001+02:00

La semana pasada proponíamos esta obra. Se trata de una de las alas del Díptico de Wilton, obra anónima localizada en la National Gallery de Londres y realizada al temple sobre tabla entre 1395 y 1399.

El rey en cuestión -arrodillado- es Ricardo II (reinado: 1377-1399) y los santos que le acompañan son, de izquierda a derecha, san Edmundo, san Eduardo Confesor y san Juan Bautista.

San Edmundo es un santo nacional inglés, rey de Est Anglia entre 855 y 890. Además de vestir con ropajes regios y llevar corona, porta una flecha, símbolo de su martirio, que comparte con san Sebastián aunque, como aquél, tampoco Edmundo murió asaeteado, sino que finalmente lo decapitaron.

Eduardo el Confesor (1003-1066), patrón de Inglaterra hasta 1348, cuando fue sustituido por san Jorge, y de la familia real inglesa, es el siguiente santo, ante cuyo sepulcro en la abadía de Westminster (que él mismo fundó) solía rezar Ricardo II en momentos de crisis. Fue el último de los reyes anglosajones antes de la conquista normanda y el aspecto más conocido de su leyenda, del que ha derivado su principal atributo, es aquel que narra cómo san Juan Evangelista se había disfrazado de mendigo para acercarse a él y pedirle una limosna, pero como el monarca tenía la bolsa vacía, no dudó en ofrecerle su anillo de oro. Siete años más tarde, el Evangelista se aparece ante un peregrino inglés en Palestina para que le devolviera el anillo a su soberano, anunciándole que estaba próxima su muerte.

Además, como Ricardo nació el 6 de enero, cuando se celebra el bautismo de Cristo, el Bautista es su santo patrón, que aquí le está tocando el hombro.

Imagen: Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADptico_de_Wilton

Bibliografía: LANGMUIR, Erika, National Gallery. Guía, Londres, National Gallery, 2000, p. 96-97; Louis RÉAU, pp. 415-418. Web de la National Gallery: http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/english-or-french-the-wilton-diptych http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/english-or-french-the-wilton-diptych

Un atributo muy característico para un santo poco habitual

2011-07-06T09:47:00.002+02:00

Aquí tenemos un nuevo asunto sobre el que investigar. Aunque el santo no es nada frecuente en España, su símbolo parlante es tan característico que no creo que sea difícil dar con la solución.

¡Espero vuestras aportaciones!

Un milagro de Cristo: la curación de la hemorroisa

2011-07-03T13:11:00.001+02:00

Aquí tenemos la última imagen que habíamos propuesto como reto: la curación de la hemorroisa. Se trata de una pintura (temple sobre tabla) llevada a cabo por Nicolás Florentino entre 1445 y 1460 para la catedral vieja de Salamanca.

Mateo (9:20-22), Marcos (5:25-35) y Lucas (8:43-48) narran que, estando Jesús rodeado por la multitud, se le acercó por detrás una mujer que padecía hemorragias desde hacía doce años sin que los médicos hubieran encontrado una solución. Como su enfermedad la convertía en impura, y era consciente de que no debía mezclarse con la gente, lo único que hizo fue llegar hasta Cristo de forma furtiva y tocarle la orla de su túnica. Jesús percibió que una fuerza había salido de Él y, girándose para ver qué había ocurrido, vio a la mujer, que se arrojó a sus pies para contarle todo. Jesús, entonces, le dijo "Hija, ten confianza. Tu fe te ha sanado" y en ese mismo instante se detuvo el flujo de sangre.
Después de este episodio, la hemorroisa desaparece del Evangelio, pero las apócrifas "Actas de Pilato" la identifican con la Verónica. Y, según las interpretaciones de los teólogos medievales, la hemorroisa simboliza a los gentiles convertidos al Evangelio.
En cuanto a su iconografía, se puede encontrar asociada con la resurrección de la hija de Jairo, que los evangelistas narran a continuación y lo cierto es que suele representarse, como en la imagen de la derecha (mosaico bizantino realizado entre 1185 y 1230 en la catedral de Monreale, en Sicilia), con la mujer intentando tocar, o tocando ya, la túnica del Salvador, más que, como en la versión de Salamanca, con Cristo bendiciéndola. Esta desviación de la iconografía habitual nos podría llevara pensar que se trata de la cananea, otra fémina protagonista de un milagro diferente.

Existe un interesante recurso multimedia, realizado por José Pablo Fernández (http://roble.pntic.mec.es/~jfeg0041/index.htm), en el que se puede hacer un recorrido por la vida de Cristo a partir del retablo de la catedral vieja de Salamanca. Aquí os dejo el enlace, por si tenéis curiosidad: http://roble.pntic.mec.es/~jfeg0041/todo_reliduques/arte/reta_sala/retablo_salamanca.html.

Imágenes: Ficonofue
Bibliografía: Louis RÉAU, Iconografía de la Biblia. Nuevo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, pp 397-398.

Varios santos con un rey

2011-06-29T10:09:00.003+02:00

Aquí tenemos, junto a un monarca arrodillado varios santos, alguno de ellos poco habitual, razón por la cual he decidido proponerlos esta semana como "incógnita".

Mucho ánimo, que esta vez es -creo- un poco complicado.

Escena con ángeles: Abraham en el encinar del Mambré

2011-06-17T13:05:00.002+02:00

Proponíamos la semana pasada esta obra. Se trata de "Abraham ante los tres ángeles", también conocida como "La aparición en el encinar de Mambré", entre otros nombres.

La obra es un fresco de Antonio González Velázquez localizado en la iglesia de la Santissima Trinitá degli Spagnoli en Roma, realizado en 1748.

La escena está tomada del Génesis (18:1-16), donde se narra que Abraham estaba sentado a la puerta de su tienda cuando aparecieron tres ángeles. Primero se prosterna ante ellos, que es justo el momento elegido por González Velázquez para, a continuación, lavarles los pies y, sentándolos a su mesa bajo una encina, les ofrece un becerro asado y tres panes de flor de harina (que se convertirían en atributo de Sara, la esposa de Abraham). Uno de los recién llegados anuncia que, a pesar de la avanzada edad de Sara, ésta tendría un hijo.

Como ocurre con el encuentro con Melquisedec, también esta escena ha dado lugar a dos interpretaciones diferentes: por un

lado, los tres ángeles son el símbolo de la Trinidad en el mundo bizantino mientras que en Occidente, este anuncio del nacimiento de Isaac prefigura al de la Virgen.

A partir de la Contrarreforma, el episodio se interpretó como representación de la tercera obra de misericordia (dar hospitalidad a los extranjeros) y, por su múltiple simbolismo, se siguió dando entre los artistas hasta el siglo XIX. La pintura de la derecha es obra de Giovanni Battista Tiépolo, realizada entre 1726 y 1729 para el Palacio Arzobispal de Udine.

La narración completa, con Sara escuchando detrás de una columna en la parte central, aparece en un tapiz de 1535, hoy en el Palacio Real de Madrid (abajo, izquierda).

Una curiosidad: durante la Edad Media en Constantinopla se mostraba a los peregrinos la mesa donde comieron los mensajeros angélicos.

Imágenes: ficonofue

Bibliografía: REAU, Louis, Iconografía de la Biblia. Antiguo Testamento, Barcelona, Ediciones del Serbal, 1996, pp. 161-163

Un milagro de Cristo

2011-06-15T11:02:00.002+02:00

Para la próxima semana propongo un milagro de Cristo. Seguramente hay otras escenas similares más famosas, pero creo que puede resultar interesante hablar de ésta.

¡Espero vuestras pistas para descubrir de qué se trata!

Escena con ángeles

2011-06-08T10:04:00.004+02:00

Aquí tenemos la escena elegida para esta semana.

Más difícil que la semana pasada, pero creo que tampoco es imposible de identificar, así que espero vuestras ideas.

¡Mucho ánimo!

Nueva escena bíblica para identificar: la escala de Jacob

2011-06-04T14:29:00.002+02:00

Aquí tenemos la imagen de nuestro último reto. Como bien habíais ido apuntando, se trata de la escena conocida con el nombre de "La escala (o el sueño) de Jacob". La obra en cuestión es una vidriera de la iglesia de Saint Aignan, en Chartres, y puede que una de las interpretaciones más famosas sea la que hizo Ribera (imagen derecha, abajo), y que hoy se encuentra en el Museo del Prado.

La narración aparece en el Génesis (28:12) y nos cuenta cómo Jacob, después de haber recibido la bendición de su padre Isaac, y huyendo de la cólera de su hermano Esaú, marcha a Mesopotamia y se dirige a casa de Labán para tomar esposa.
En el camino, se le hizo de noche, y tomó una piedra para apoyar la cabeza y dormir. Así, tuvo un sueño en el que aparecía una escalera por la que subían y bajaban ángeles. Y junto a ella, Yavé le indica que le será dada la tierra en la que está descansando. En ese momento, Jacob despierta y exclama "¡Qué terrible es este lugar!" y, tomando la piedra sobre la que había descansado, la unge con aceite en memoria de lo sucedido, llamando al lugar Betel ("Morada de Dios") y emprendiendo la marcha hacia casa de Labán. Para san Agustín y san Isidoro de Sevilla, esta piedra es representación simbólica de Jesús, nombre que significa "ungido" y, en palabras de san Jerónimo, esta piedra es la imagen de Cristo, "almohada sobre la que reposan y reciben consuelo del cielo aquellos que sufren persecución".
Según Honorio de Autun, son quince los peldaños que forman la escala, y que simbolizan las virtudes, igual que los ángeles que ascienden son símbolo de la vida contemplativa y los que descienden, de la vida activa.

Su iconografía es sencilla y fácilmente reconocible: Jacob aparece dormido y , junto a él, se puede observar la escalera que llega hasta el cielo y a los ángeles en ella mientras que la figura de Dios puede aparecer, o no, en la parte superior. Además, en ocasiones, esta escena forma pareja con aquélla posterior en la que Jacob lucha con el ángel.

Existe otra representación muy hermosa en la escalera de acceso al púlpito de la iglesia de Santiago, en Cádiz, y que podemos ver en el interesantísimo blog de José María Collantes "Arte en Cádiz". Aquí está el enlace: http://arteencadiz.blogspot.com/2011/05/sueno-de-jacob.html. El autor es riguroso citando las fuentes de sus informaciones, y las imágenes, deliciosas, nos descubren magníficas obras de arte, muchas veces poco conocidas, por lo que sólo puedo animar a todo el mundo para que entre a conocerlo.

Imágenes: http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jacob%27s_ladder?uselang=es
Bibliografía: REAU, Louis, Iconografía del Arte Cristiano. Iconografía de la Biblia-Antiguo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, pp. 178-180. La Biblia, (ed. de E. Nácar y A. Colunga), Madrid, B. A. C., 1973

Nueva escena bíblica para identificar

2011-05-26T14:47:00.003+02:00

Aquí tenemos una nueva imagen para ir dando algunas ideas sobre lo que pueda ser y comentarla despacio la próxima semana.

Esta vez, creo, es mucho más fácil que la última, así que os doy mucho ánimo para que participéis.

Otro santo como reto: san Hermenegildo

2011-05-19T08:30:00.002+02:00

El santo de la semana pasada en cuestión es san Hermenegildo. El lienzo, pintado por Carreño de Miranda, se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Asturias.

Según la tradición, san Hermenegildo fue enviado como regente a la Bética por su padre, el rey visigodo Leovigildo, para poder alejar a Ingunda, la esposa católica de su hijo, de su propia corte y de Gosvinta, la mujer del monarca godo, de religión arriana.

La influencia de Ingunda y del arzobispo san Leandro fue crucial para que Hermenegildo se convirtiera al cristianismo una vez se instalaron en Sevilla. Así, una vez logró los necesarios apoyos por parte de la Iglesia y la aristocracia local, Hermenegildo se leva

ntó contra su padre, si bien la rebelión, que tuvo lugar en el 579, acabó en un rotundo fracaso, puesto que Leovigildo la aplastó, sitiando Sevilla y encarcelando a su hijo.

Las versiones sobre el lugar y modo de su muerte son varias, si bien en Sevilla se considera que se le encerró en una de las torres de la muralla árabe de la ciudad, donde el carcelero acabó son su vida al golpearle con un hacha en la cabeza. Para otros, sin embargo, murió en Tarragona a manos de Sisberto, el encargado de vigilarle, después de haber sido detenido en Córdoba y exiliado en Valencia. Aunque san Gregorio Magno lo consideró mártir, su culto no fue autorizado hasta 1586 por el papa Sixto V, siendo entonces cuando se extendió por el resto de España.

Felipe II, intentando vincular su persona con la del primer rey católico de España (Recaredo, hermano de Hermanegildo), impulsó el desarrollo de la iconografía de san Hermenegildo y, como evidencia de su devoción por él, ordenó trasladar su cabeza desde el monasterio de Sijena, en Huesca, donde se encontraba, hasta El Escorial, para ingresar en su colección de reliquias. Su reconocimiento resulta sencillo: con cetro y corona de rey, suele llevar también cadenas o grilletes, como en la imagen que proponíamos, así como el hacha, instrumento de su martirio (como en el ejemplo atribuido a Juan Ramírez, en el Museo de Bellas Artes de Granada -arriba, a la derecha-) , y una cruz (así aparece en la que, probablemente, es su imagen más famosa, su apoteosis, pintada por Francisco Herrera el Mozo, y que hoy se encuentra en el Museo del Prado -imagen izquierda-).

Imágenes: Iconofue.com

Bibliografía: CARMONA MUELA, Juan, Iconografía de los santos, Madrid, Akal, 2009, pp. 187-189

Iconografía de los ángeles: Baraquiel

2011-05-16T18:41:00.002+02:00

Hace unas semanas proponíamos esta imagen. Se trata de uno de los arcángeles, Baraquiel.

Ya hablaremos de las jerarquías angélicas, para que quede un poco más claro. Dentro de la jerarquía "ejecutiva" o´"ínfima", aquella que se encarga de ejecutar las órdenes de Dios, se encuentran los principados, arcángeles y ángeles. Los arcángeles son los únicos ángeles no anónimos y cada uno tiene una misión. Los teólogos cuentan siete, generalmente, que son: Sealtiel, Uriel, Baraquiel, Jehudiel, Rafael, Gabriel y Miguel (si nos damos cuenta, todos los nombres acaban en "el", sufijo hebreo que significa "Dios").

En el caso de Baraquiel, se le identifica iconográficamente porque descubre, entre los pliegues de su túnica, varias rosas, que también pueden aparecer dentro de un vaso en una de sus manos.

Se dice que fue él quien habló a Moisés desde la zarza ardiente, por lo que ésta puede aparecer en un segundo plano en las representaciones artísticas de este arcángel y, además, es el abogado para alcanzar los dones del Espíritu Santo.

Otro ejemplo se encuentra en la Capilla del Cristo, en la madrileña iglesia de San Ginés (imagen izquierda).

Bibliografía: no incluyo bibliografía en este post porque la información está elaborada por mí hace ya años, partiendo de diversos textos, y estaba enfocada mis clases y seminarios de iconografía.

Imágenes: Ficonofue.com; http://www.flickr.com/photos/enriquecdc/3643903578/

Otro santo como reto

2011-05-12T15:26:00.001+02:00

Mientras tengo un poco de tiempo para dar la solución de la imagen que veíamos la semana pasada, para ésta tenemos aquí otro asunto a resolver.

Creo que esta vez no es tan fácil como otras anteriores, pero si nos fijamos en la vestimenta y el ambiente en el que se desarrolla la escena, tal vez nos orientemos un poco.

¡Mucho ánimo!

Iconografía de los ángeles: un reto para la próxima semana

2011-05-04T14:27:00.004+02:00

Hace algún tiempo habíamos empezado a hablar de ángeles, y apenas le dedicamos un par de entradas. Para la próxima semana, y por continuar aquello que dejamos apartado, proponemos esta nueva imagen.

No hay muchas posibilidades de equivocarse, así que ¡mucho ánimo y vayamos dando ideas poco a poco!

¿María Magdalena o la alegoría de la Fe a subasta?

2011-04-28T07:54:00.002+02:00

La pasada semana hablábamos de este relieve que se subastará en Fernando Durán. Catalogado como una obra de Gaspar Becerra, mide 41 x 62 cm. Desde aquí, planteábamos la posibilidad de que su iconografía no fuera la de la Magdalena.

Se trata, en realidad, de una alegoría de la Fe. La Magdalena, como penitente, si bien es cierto que suele aparecer semidesnuda, presenta unos atributos iconográficos diferentes, como son la calavera y, el más característico, un pequeño frasquito para ungüentos o perfumes.

La Fe, que en ocasiones se representa con los ojos vendados (aludiendo a que "es ciega"), sobre todo a partir del siglo XVII (imagen izquierda, anónimo genovés del XVII en la catedral de Toledo), tiene como símbolos parlantes la cruz (no un crucifijo, normalmente) y un cáliz, que en este caso aparece con una Sagrada Forma en su parte superior. Es, junto a la Esperanza y a la Caridad, una de las tres virtudes teologales.

Bibliografía: Juan CARMONA MUELA, Iconografía cristiana. Guía básica para estudiantes, Madrid, Istmo, 1998, p. 103

Imágenes: Fernando Durán. Ficonofue.

¿Un santo con dos cabezas? San Dionisio de París

2011-04-21T08:18:00.000+02:00

Aquí tenemos a san Dionisio de París, el santo que proponíamos hace un par de semanas.

Su vida transcurrió a finales del siglo III y muy pronto su leyenda se apropió de la de Dionisio el Areopagita, personaje al que se refieren los Hechos de los Apóstoles, y que habría sido convertido por san Pablo, llegando a ser obispo de Atenas. Así, después de ser el jefe de la comunidad cristiana de este lugar, pasa a la Galia, llegando a ser el primer obispo de París, donde sería detenido por el emperador y sufriría todos los suplicios que se les reserva a los primeros mártires, soportándolos todos con estoicismo y resignación. Finalmente, Dionisio será decapitado junto con dos compañeros, el sacerdote Eleuterio y el diácono Rústico.

Sin embargo, tras la ejecución, el santo se pone en pie y, cogiendo su cabeza con las manos, se pone a andar hasta el lugar de su tumba.

Se trata, probablemente, del santo cefalóforo más conocido, y su figura es fácil de identificar: puede aparecer con el cuello cortado, llevando su cabeza entre las manos (imagen izquierda) o con dos cabezas, una de ellas sobre los hombros (imagen derecha). Como obispo que fue, suele llevar también una mitra.

Su culto, originado en París, pasó a Alemania, siendo especialmente querido en Baviera, e Italia. Los reyes de Francia lo convirtieron en patrón de su reino y en el 639, el rey Dagoberto trasladó sus reliquias a la iglesia de Saint Denis.

Imágenes: http://es.wikipedia.org/wiki/Dionisio_de_Par%C3%ADs

Bibliografía: DUCHET-SUCHAUX, Gaston y PASTOUREAU, Michel, La Biblia y los santos, Madrid, Alianza Editorial, 2003, pp. 136-137

Resultados de Vicente López en Sotheby's

2011-04-20T10:20:00.004+02:00

Escribíamos hace unos días a propósito de la subasta Noblesse Oblige en Sotheby's que iba a tener lugar el pasado día 14. Aquí tenemos los resultados de los tres retratos que la duquesa de Berry encargó al pintor Vicente López:

Don Francisco de Paula de Borbón, infante de España, pasaba de una estimación máxima de 22.656 a 123.461 € mientras que el retrato de su esposa, La infanta Luisa Carlota de Borbón, princesa de las Dos Sicilias se remataba por 109.250 € (desde 20.389 € de estimación máxima) y el Retrato de Isabel de Borbón, infanta de España (en la imagen), alcanzaba un precio de 133.250 €.

Aquí dábamos la información, con las imágenes de los otros dos retratos: http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com/2011/04/tres-retratos-de-vicente-lopez-subasta.html

María Magdalena saldrá a la venta

2011-04-20T08:52:00.002+02:00

Para los días 10 y 11 de mayo, Fernando Durán tiene preparada una magnífica subasta (como viene siendo habitual en esta casa), donde se podrán ver piezas de magnífica calidad. A mí me ha llamado la atención este relieve, del que veremos más datos, por su iconografía.

La catalogación de la sala proponía que se trataba de la imagen de María Magdalena.

Yo lo dejo como "reto" para la próxima semana. A ver si podemos ir dando algunos datos que nos puedan indicar si en verdad es la Magdalena o se trata de otra figura.

Mucho ánimo y vayamos dando ideas poco a poco, para poder mantener el juego durante más tiempo.

Mariano Salvador Maella, por primera vez en una exposición en España

2011-04-14T14:41:00.006+02:00

Mañana se inaugura en la sala de la Fundación Marcelino Botín, en Santander, la exposición: "Mariano Salvador Maella (1739-1819). Dibujos de un pintor de Cámara en la Ilustración". El evento tiene lugar dentro del proyecto de investigación sobre el dibujo de los grandes maestros españoles que la Fundación puso en marcha en 2007, e interesa, además, porque se trata de la primera vez que se dedica una muestra a este artista en nuestro país.

La investigación previa y el catálogo razonado se deben a José de la Mano, profesor asociado de la Universidad Autónoma de Madrid y comisario de la exposición, quien hará una visita a la misma, prevista para finales de mayo.

Así, un total de setenta y cuatro dibujos estarán disponibles para nuestro disfrute hasta el 5 de junio (de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30), en la sede de la Fundación (C/ Marcelino Sanz de Sautuola, 3). Toda una oportunidad para los amantes del arte y, en concreto, del dibujo, tan poco apreciado, por regla general, dentro de nuestras fronteras.

Imagen: Proyecto de bóveda (aguada parda y lápiz negro/papel verjurado amarillento. 335 x 505 mm. Museo del Prado)

Más información: http://www.fundacionmbotin.org/artes-plasticas/noticias/primera-exposicion-de-mariano-maella-la-fundacion-botin-rescata-la-obra-del-principal-pintor-contemporaneo-de-goya.html

Tres retratos de Vicente López a subasta en Sotheby's

2011-04-08T11:58:00.011+02:00

El próximo día 14 de abril, Sotheby's celebrará su subastas "Noblesse oblige", en Londres. Con un total de 472 lotes, la cita es ineludible para todos los amantes del arte, independientemente de si están o no dispuestos a comprar, por la calidad de las piezas que se pondrán a la venta.

Entre ellas, destacamos tres retratos realizados por Vicente López (1772-1850), uno de Francisco de Paula y Borbón (1794-1865, a la izquierda) con una estimación entre 17.125 y 22.834 €, su esposa, la princesa Luisa Carlota de Nápoles y Sicilia (1804-1844, a la derecha), desde una salida de 13.700-20.550 € y su hija Isabel de Borbón, infanta de España, cuando era sólo un bebé (1821-1897), que partirá desde 11.417

-17.125 €.

Las tres obras pertenecieron a la d

uquesa de Berry, y estuvieron en su apartamento particular en el pabellón de

Marsan, en el palacio de las Tullerías (París).

Ahora se pondrán a disposición del mejor postor, junto con muebles, pinturas y objetos de arte entre los que se encuentran piezas de Fabergé, no sólo de esta noble sino procedentes también de la familia imperial de Austria.

Para más información: http://www.sothebys.com/app/paddleReg/paddlereg.do?dispatch=eventDetails&event_id=30625

Aparición de la Virgen a un santo: san Félix de Cantalicio

2011-04-07T08:05:00.000+02:00

La semana pasada proponíamos esta imagen. Se trata de un lienzo de Antonio van de Pere (77 x 55 cm) localizado en el Museo del Prado, que representa a san Félix de Cantalicio (1513-1587).

Nacido en Cantalicio (Cittá Ducale, Umbría), de niño fue pastor y labrador hasta que, escuchando las vidas de los santos, decidió imitarlos, y se fue al convento de franciscanos capuchinos de Cittá Ducale, donde fue admitido como lego, pasando al de Ascoli para su noviciado y terminando en el de Roma, donde desempeñaría el oficio de limosnero hasta el final de sus días. Allí fue el encargado de ir pidiendo el pan y el vino para la comunidad por las calles romanas, de donde sale su principal atributo iconográfico: un saco lleno de panes, aunque en ocasiones éstos están presentes en la obra, pero no dentro de dicho saco necesariam

ente.

Una noche, mientras rezaba ante el altar mayor del convento, se le apareció la Virgen, permitiéndole que tomara en sus brazos al Niño, momento que se ha convertido en la escena de su vida más representada por los artistas.

Murió con 72 años, por lo que se le representa anciano, vestido con el hábito franciscano, marrón, con el cíngulo de tres nudos y la capucha puntiaguda, como es propio de los capuchinos. Su cuerpo se encuentra en la iglesia romana de Santa Maria della Conzecione. Fue beatificado por Urbano VIII en 1625 y canonizado en 1712 por Clemente XI.

Quizá una de sus representaciones más famosas se debe a Murillo, quien lo pintó para los capuchinos de Sevilla (imagen izquierda, hoy en el Museo de Bellas Artes de Sevilla).

Bibliografía:

CARMONA MUELA, Juan, Iconografía de los santos, Madrid, Akal, 2008, pp. 140-142.

Imágenes: ficonofue.com

¿Un santo con dos cabezas?

2011-04-06T10:57:00.003+02:00

Tenemos otro santo para descubrir durante esta próxima semana.

No es muy habitual en España, aunque espero que el asunto de su cabeza sea una buena pista para poder seguir investigando a partir de ahí.

¿Podemos ir dando pistas de una en una a ver si entre todos llegamos a alguna conclusión?

¡Mucho ánimo y no dudéis en participar!

La aparición de la Virgen a un santo

2011-03-30T14:01:00.002+02:00

Como próximo reto he elegido esta vez a otro santo, al que se le aparece, como vemos, la Virgen con el Niño.

Creo que esta vez, como la última, no es demasiado difícil. El propio cuadro nos da pistas suficientes para investigar un poco y localizarle, en caso de que no sepamos de quien se trata, así que: ¡mucho ánimo!

Un santo a subasta: san Ramón Nonato

2011-03-24T15:51:00.000+01:00

La pasada semana proponíamos este santo como reto. Ansorena lo había identificado como san Benito, aunque se trata en realidad de san Ramón Nonato (1200-1240).

Nacido en Solsona, se le conoce como "Nonato" porque su madre murió durante el parto y su pequeño cuerpo hubo de ser

extraído del de su madre, motivo por el cual pasó a ser patrono de las parturientas.

La Virgen de la Merced se le apareció mientras apacentaba el ganado, instándole a que entrara en su orden, fundado por san Pedro Nolasco, para la redención de cautivos cristianos, y con esta idea llegó a Argel en 1230. Sin embargo, su exceso de celo en la predicación hizo que fuera azotado y encarcelado y, como ni siquiera en su encierro conseguían los musulmanes que se callara, le horadaron los labios para ponerle un candado en ellos.

Después de ser liberado, el papa Gregorio IX lo nombró cardenal. Al parecer, estando en Barcelona, le dio su capa cardenalicia a un mendigo que resultó ser Cristo y, en recompensa por su caridad, por la noche se le aparecieron dos doncellas, una con una corona de rosas y otra con una de espinas, y él eligió la segunda, símbolo de sufrimiento.

Fue llamado por el papa a Roma, pero murió en el camino, pero el propio Jesús le administró su última comunión.

Así, se le reconoce por vestir el hábito mercedario, muchas veces con muceta cardenalicia, como en el caso de esta obra. Además, el candado en los labios (visible en la escultura de Juan de Mesa, procedente del Museo de Bellas Artes de Sevilla, en la foto izquierda), sosteniendo un ostensorio y con una palma con tres coronas, que aluden a sus roles como mártir, doctor y confesor. Puede también portar la corona de espinas que había preferido a la de rosas, y unos grilletes o cadenas, alusivos a la misión desempeñada por la orden mercedaria.

Las imágenes devocionales son mucho más frecuentes que las narrativas, realmente escasas.

Bibliografía: Juan CARMONA MUELA, Iconografía de los santos, Madrid, Akal, 2009, pp. 390-392

Imágenes: http://es.wikipedia.org/wiki/Ramón_Nonato y en la página de Ansorena

De nuevo, la protagonista es la Virgen de Bellpuig de les Avellanes

2011-03-18T10:14:00.008+01:00

Volvemos a escribir sobre la Virgen de Bellpuig de les Avellanes, que había salido a subasta en Balclis en mayo del año pasado, sin encontrar comprador en 120.000 €.

Realizada en piedra calcárea policromada (107 x 41 x 28 cm), por Bartomeu Robio, activo en Lérida entre 1359 y 1379, era la escultura gótica más importante conservada en una colección particular, y este miércoles 16 de marzo volvía a ofrecerse, en la misma sala y por el mismo precio, que dos compradores subieron con sus pujas hasta los 130.000. Inmediatamente, el Estado ejerció su derecho de tanteo, por el que adquirió la obra en esa cifra.

Además, otro de los grandes remates ha sido protagonizado por el jarrón Grillons (23 cm, foto derecha), modelo creado por Lalique en 1931, firmado y que partía de 800 € y que fue sumando pujas hasta alcanzar los 17.000 en los que se remató.

Unos buenos resultados para una de las salas más profesionales de toda España.

Más información: http://www.balclis.com/node/20545, http://www.balclis.com/node/20545 y http://www.balclis.com/node/20271

Unas horas después de publicar esta entrada, he podido comprobar que los enlaces de Balclis no funcionan. Aquí dejo otro: http://www.balclis.com/la-virgen-de-bellpuig-de-les-avellanes-de-bartomeu-de-robio

En cualquier caso, siempre nos quedará la opción de entrar en la Web de la sala y buscar los lotes 673 (Virgen) y 399 (Lalique)

Un santo a subasta

2011-03-17T14:27:00.003+01:00

Como próximo reto, esta semana tenemos esta talla en madera (40 cm) que salía a la venta en Ansorena (lote 1268) el pasado 9 de marzo por 450 € y que quedaba desierta.

En la sala lo catalogaban como san Benito. ¿Hay alguien que pueda decir algo al respecto, a favor o en contra de esta identificación?

Un tapiz con representación mitológica: el descubrimiento de Erictonio

2011-03-17T11:27:00.005+01:00

La semana pasada proponíamos este tapiz belga del XVII con un asunto mitológico como reto.

Con unas medidas de 225 x 325 cm, saldrá a subasta desde 15.000 € en Ansorena (12, 13 y 14 de abril).

Según la mitología clásica, Hefesto había intentado violar a Atenea, sin lograrlo. Sin embargo, parte de su semen cayó sobre la tierra, de donde nació una criatura, mitad humana y mitad serpiente. Atenea lo guardó en una cesta y se la dio a las hijas de Cécrope, Aglauro, Herse y Pándroso, diciéndoles que no la destaparan. Pero ellas no hicieron caso y, como se ve en esta obra, al descubrir el contenido de la cesta, se horrorizaron. El niño escapó, llegando hasta la diosa, que lo crió en la Acrópolis.

No es una escena demasiado frecuente pero, como se ve, en ocasiones puede aparecer en alguna pieza.

Bibliografía: FALCÓN MARTÍNEZ, Constantino (et alt.), Diccionario de la mitología clásica, t. 1, Madrid, Alianza Editorial, 1995, pp. 220-221

Un tapiz con representación mitológica

2011-03-09T14:18:00.002+01:00

Para la próxima semana he elegido este tapiz. Representa un momento de un episodio mitológico y saldrá a subasta en una sala española dentro de un tiempo.

No es un mito especialmente representado pero, si alguien conoce la historia, no tendrá ningún problema en identificarlo.

Un martirio múltiple: san Acacio y los cristianos del monte Ararat

2011-03-03T08:49:00.000+01:00

La semana pasaba ofrecíamos esta imagen. Se trata de un óleo sobre tabla de 11 x 23 cm, un anónimo toledano fechado entre 1540 y 1545, que se encuentra en el Museo del Prado y que representa el martirio de san Acacio y los cien mil cristianos en el monte Ararat.

Según su leyenda, forjada en el siglo XII siguiendo la de san Mauricio y los mártires de la legión de Tebas, para infundir ánimo a los cruzados, san Acacio fue un centurión cristiano que murió en la Capadocia. Adriano y Antonino habían salido en campaña contra los rebeldes de la región del Éufrates, cuyo ejército alcanzaba los cien mil hombres, con tan solo nueve mil, entre los cuales se encontraba Acacio. A pesar de la desigualdad, y cuando estaban dispuestos a huir, un ángel se apareció ante Acacio para anunciarle que ganarían si invocaban al verdadero Dios. Así ocurrió, y el ángel los llevó hasta el monte Ararat, donde los dos emperadores intentaron forzar a los soldados cristianos a que renegaran de su fe, sin conseguirlo. Fueron torturados, pero ni los azote

s ni las piedras con que fueron castigados surtieron efecto, hasta el punto de que otros mil hombras más de los ejércitos paganos se unieron a los mártires, alcanzando así el número de diez mil.

Finalmente, todos fueron crucificados o empalados, y, antes de morir, rogaron a Dios que todos aquellos que celebraran su memoria pudieran gozar de salud en cuerpo y alma, como así les fue concedido.

Ls reliquias de este santo se veneraban en Roma, Bolonia, Colonia y Praga, y su popularidad alcanzó el apogeo en los siglos XV y XVI. Invocado sobre todo para socorrer a los agonizantes, por este motivo en Alemania formaba parte del grupo de los "catorce intercesores" y es la zona donde más se le representa.

Se le identifica con facilidad: con una armadura de legionario romano o de caballero, con espada y crucifijo o bien con una rama de acacia, a veces incluso con corona de espinas, pues se supone que también con ella le martirizaron (y porque la acacia es espinosa). Sus representaciones como santo aislado son más escasas que aquellas otras en las que se representa su martirio (como en la obra de Carpaccio, en la galería de la Academia, en Venacia -a la izquierda-), o acompañado por los demás "santos intercesores".

Bibliografía: REAU, Louis, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de los santos. A-F, Barcelona, Del Serbal, 1997, pp. 13-15

Imágenes: Ficonofue.com; http://es.wikipedia.org/wiki/Monte_Ararat

Pieza del mes: "Un micromosaico inédito de Barberi en el palacio Cerralbo"

2011-03-02T14:53:00.005+01:00

Los próximos sábados de marzo (6, 13, 10 y 17), a las 12.30, dentro de la actividad La pieza del mes, y con el título "Un micromosaico inédito de Barberi en el palacio Cerralbo", hablaré sobre esta tabaquera de oro con trabajo de micromosaico en el Museo Cerralbo.

Quien esté interesado en acudir, puede obtener más información en la página Web del museo: http://museocerralbo.mcu.es/actividades/piezaDelMes.html. (Hay que reservar plaza previamente: museo.cerralbo@mcu.es / 91 547 36 46 de 10:00 a 14:00 horas).

Un génesis especial: Deucalión y Pirra

2011-02-17T13:07:00.001+01:00

Para el último reto proponíamos este grabado, realizado por Virgil Solis para ilustrar las Metamorfosis de Ovidio.

Los dos personajes son Deucalión y Pirra. Él, hijo de Prometeo y de la oceánide Clímene, era el antepasado de todos los griegos mientras que ella, hija de Epimeto y Pandora.

Su mito narra que, cuando Zeus, viendo que el género humano había llegado a los límites de la depravación, decidió destruir la humanidad, enviando un diluvio, Prometeo aconsejó a su hijo que construyera un gran arca en la que navegaría junto a su esposa durante los nueve días que duró el castigo. El único lugar que no se había anegado fue el monte Parnaso, a donde llegó el arca. Una vez hubo dejado de llover, los dos personajes ofrecieron sacrificios a Zeus y llegaron hasta el oráculo de Temis -futuro oráculo de Apolo en Delfos- para consultar cómo debían actuar para encontrar más pobladores en el mundo. La respuesta fue que debían arrojar tras de sí los huesos de su madre. Después de pensar sobre esto, llegaron a la conclusión que debía ser la madre Tierra (Gea), cuyos huesos serían las piedras. Así, de los cantos que arrojaban a sus espaldas, iban surgiendo hombres y mujeres que conformaron la nueva humanidad.

Tanto el grabado de la parte superior, como esta obra de Rubens, un óleo sobre tabla de 26,4 x 41,7 cm, boceto para el original destinado a la decoración de la Torre de la Parada y hoy en el Museo del Prado, plasman el momento más característico del mito: cuando, de las piedras lanzadas, van naciendo los hombres y mujeres que poblarán la tierra. En el caso del grabado, además, se ve en segundo término la consulta previa al oráculo.

Fuentes: FALCÓN MARTÍNEZ, Consantino (et alt.), Diccionario de la mitología clásica, 1, Madrid, Alianza Editorial, 1995, pp. 177-178; http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/deucalion-y-pirra/

Imágenes: http://es.wikipedia.org/wiki/Deucalión; http://www.taringa.net/posts/info/1267071/Mitologia-Griega---Historia_-leyendas_-pinturas_-esculturas.html

Un martirio múltiple

2011-02-16T15:40:00.002+01:00

Proponemos para la próxima semana un asunto de la iconografía cristiana.

Son varios santos, todos ellos compañeros, y todos ellos mártires, un poco como le ocurrió a santa Úrsula con sus acompañantes.

Un génesis especial

2011-02-09T08:21:00.000+01:00

Para esta semana, seguimos con la mitología.

Creo que no es demasiado difícil en esta ocasión, así que espero que podamos dar muchas pistas sobre lo que representa la imagen.

¡Ánimo!

Iconografía clásica a subasta: Júpiter e Io

2011-01-27T07:33:00.000+01:00

Aquí tenemos la solución de esta semana.

Decíamos que era una obra que había salido a subasta con su pareja. Ambos, óleos sobre cobre (escuela romana de finales del XVII, según la sala), se subastaron en Sotheby's Londres en diciembre de 2007. La estimación oscilaba entre 8.305 y 11.074 €, superándose para alcanzar un remate de 17.303 €.

La sala los catalogaba como El rapto de Europa y Júpiter y Europa.

El otro cobre es, efectivamente, el rapto de Europa (a la derecha), con el toro blanco en el que se ha convertido Júpiter, con la joven Europa sobre su lomo y adentrándose en el mar, para llevarla hasta Creta, donde la violaría.

Parece que en Sotheby's, al ver otro animal similar en el segundo cobre, pensaron que se trataba del mismo mito.

En realidad se trata de Io y Júpiter. Ya habíamos hablado de cómo el dios transforma a la muchacha en vaca, para regalársela a su mujer y acallar así sus sospechas de engaño, y el posterior asesinato de Argos, quien la cuidaba por encargo de Juno, por lo que únicamente remitiré al post que trataba sobre ello: http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com/2010/05/un-asunto-mitologico-mercurio-y-argos.html

No obstante, me pareció curioso volver a sacar el asunto, especialmente porque no es muy habitual encontrarse a la joven como humana y la alusión a la futura metamorfosis que sufrirá en una misma escena.

Además, al hilo de todo esto, también he localizado una imagen de Argos, el personaje de cien ojos que cuidará de la vaca hasta que Mercurio lo decapite por encargo de Júpiter, bastante curiosa (a la derecha, abajo).

Un último detalle que puede ser interesante a la hora de identificar asuntos como este es tener en cuenta lo que se representa en la obra con la que hace

pareja. Aquí, el autor eligió dos de los amores adúlteros de Júpiter y, aunque en el caso de Europa, siguió las pautas habituales de representación, para Io no se decantó por el momento de la muerte de Argos, sino por el de la seducción, menos representado pero que le daba una excusa (la vaca), que sirviera de hilo conductor entre ambos cuadros.

Fuentes: Ovidio, Metamorfosis

Imágenes: Sotheby's.com; http://www.blogodisea.com/juno-hera/mitologia-griega/

Un personaje del Antiguo Testamento: Moisés

2011-01-20T08:01:00.004+01:00

Aquí tenemos la solución al reto propuesto la pasada semana.

Se trata de un fresco de Botticelli, Las pruebas de Moisés, realizado para una de las paredes de la Capilla Sixtina en el Vaticano, por encargo del papa Sixto IV en 1481.

Como decía, en realidad son muchos momentos incluidos en una única obra, por lo que prefería que habláramos del personaje en cuestión: Moisés, para que tengamos la oportunidad de hablar de cada una de las escenas con más detenimiento.

El tipo iconográfico varía con el tiempo: el arte cristiano primitivo lo representa como un hombre joven e imberbe, aunque pasados estos primeros tiempos lo habitual será que aparezca como un varón maduro y con barba bífida que porta en sus manos las Tablas de la Ley. Muy pronto, se le reconocerá además por dos pequeños "cuernos" que aparecen en su frente. Quizá la obra más famosa que así lo representa es el Moisés que Miguel Ángel esculpió para la tumba del papa Julio II, en la iglesia de San Pietro in Vincoli (imagen izquierda). El origen está en la traducción que san Jerónimo hizo de la Biblia, la Vulgata. Así, aunque el original decía que Moisés bajaba del monte Sinaí tras hablar con Dios, con el rostro resplandeciente, san Jerónimo tradujo "cuernos" donde quería decir "rayos" y, a pesar de que santo Tomás de Aquino luchó contra esta interpretación, no tuvo éxito alguno. Es más, incluso se le ha representado de este modo en momentos anteriores a su subida al Sinaí, lo que está claramente contra la tradición bíblica.

Aunque en la Edad Media se moralizaron estas protuberancias, aludiendo a que con ellas, Moisés podía expulsar a los personajes que pudieran significar el mal, en el siglo XVI, la Iglesia contrarreformista, temiendo los ataques de los protestantes, comenzó a hacerlas desaparecer.

Fuente: Louis REAU, Iconografía del arte cristiano. Antiguo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, pp. 212-214

Iconografía clásica a subasta

2011-01-19T08:54:00.000+01:00

Para esta semana he elegido un asunto mitológico.

Es un cuadro que se vendió en una sala de subastas internacional, junto a otro con el que formaba pareja.

Creo que los especialistas de la sala vieron a la vaca y se equivocaron de mito...

Bueno, yo lo dejo aquí, por si hay alguien a quien se le ocurra quienes pueden ser los personajes que vemos, y dentro de siete días hablaremos de lo que decían en la sala y veremos la solución al "enigma".

El primer reto del año 2011: la parábola de las vírgenes necias y prudentes

2011-01-13T08:16:00.000+01:00

La semana pasada proponíamos esta imagen. Es un óleo sobre lienzo de José Camarón (87 x 67 cm) vendido por 25.000 € en la subasta del pasado 30 de noviembre de Fernando Durán.

Iconográficamente, representa la parábola de las vírgenes necias y las vírgenes prudentes, si bien no del modo habitual.

Según el texto bíblico, narrado en el evangelio de san Mateo (25: 1-13), Jesús explica que el reino de los cielos es semejante a diez vírgenes que salen a recibir al novio que llega hasta el festejo nupcial. Cinco de ellas, las prudentes, además de coger sus lámparas, llevan aceite consigo, más las necias no toman este último. El novio se retrasa y todas se quedan dormidas de modo que, cuando él aparece, y las mujeres abren los ojos, las vírgenes insensatas les piden aceite a las prudentes quienes, sin embargo, se lo niegan y les dicen que vayan a comprar, para evitar que a ellas mismas les falte. Así, mientras iban a por más aceite, el novio llegó, y entró a la boda con aquellas cinco vírgenes que habían sido precavidas, cerrando la puerta tras de sí. Al volver las otras cinco, llamaron y pidieron que se les abriera la puerta, pero se les respondió: "De cierto os digo que no os conozco. Velad pues, porque no sabéis el día ni la hora (en que el Hijo del Hombre ha de venir)".

Con esta parábola se alude a la segunda venida de Jesucristo, para la que se debe estar preparado. Según la tradición judía en tiempos de Jesús, las vírgenes amigas de la novia formaban un cortejo para esta,

y la conducían desde la casa de su padre a la del marido y esperaban al futuro esposo cerca del lugar donde se celebraría la fiesta, para iluminar su camino con lamparas a su llegada, dado que la ceremonia se realizaba de noche, y eso es lo que se narra en la parábola.

En la catedral de Berna (Suiza), se encuentra esta portada decorada con la misma parábola. Las esculturas son de Erhart Küng Steinmetz (imagen izquierda). Es un asunto de una relativa frecuente aparición en las catedrales góticas de Francia y Alemania, colocando a las necias en un lado de la portada central de la fachada -la que suele presentar a Cristo Juez en el tímpano- para, al otro lado, disponer a las prudentes, y que tiene relación con el Juicio Final, reconociendo en las vírgenes prudentes a los elegidos y en las necias a los réprobos y hace alusión a la vigilancia constante que se debe tener para que no nos sorprenda la muerte y el día del Juicio.

Menos habitual tras la época medieval, se puede

observar en esta pintura de Wilhelm von Schadow, en el Städel Museum, de Francfort, en la que el novio aparece perfectamente identificado como Cristo.

En este "reto" no teníamos a las diez vírgenes, que es lo habitual. Es una versión un tanto particular y poco frecuente, como también podemos encontrar alguna pintura en la que una de las necias está pidiendo aceite, o bien las prudentes se disponen a entrar en el edificio siguiendo a otro personaje, como un ángel, o las necias se encuentran ante la puerta cerrada, golpeándola sin resultado.

En cuanto al número cinco, es una cifra simbólica que se corresponde con las llagas de Cristo, los sentidos o los libros de Moisés. Y también, con las estrellas que rodean la cabeza de san Juan Nepomuceno y que le identifican y diferencian del resto de los santos.

No era, efectivamente, un reto fácil.

Fuente: REAU, Louis, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de la Biblia. Nuevo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, pp. 368-374

Imágenes: http://es.wikipedia.org/wiki/Parábola_de_las_diez_v%C3%ADrgenes, http://www.fernandoduran.com/subastas_de_arte_elegido_detalles_358.php?id=104&categoria=Pintura&subcategoria=%D3leo+sobre+lienzo+&id_subasta=358

Un personaje del Antiguo Testamento

2011-01-12T10:10:00.002+01:00

Para la próxima semana planteamos un personaje del Antiguo Testamento.

En esta obra se pueden ver varios pasaje de su vida que iremos viendo más despacio, pero en principio, podemos hablar de quién es él.

Esta vez es más sencillo que la semana pasada, así que... ¡mucho ánimo!

¿Una alegoría masculina o un niño portando un atributo de la Pasión?

2011-01-06T12:39:00.000+01:00

La semana pasada hablábamos de esta imagen vendida en la sala Bilbao XXI, en octubre de 2003. Allí se catalogaba como una alegoría de la Fortaleza, escuela castellana del XVI, pero planteábamos la posibilidad de que se tratara de otra iconografía, dado que las alegorías son figuras femeninas.

Efectivamente, se mencionaba que quizá fuera un niño portando uno de los atributos de la Pasión de Cristo, como es la columna a la que fue atado Jesús para recibir los latigazos.

Se pueden encontrar, más frecuentemente, ángeles que porten estos elementos (junto a la columna se pueden ver con los clavos, la escalera o la lanza), que caracterizan a esos personajes pasionarios.

Quizá la obra más famosa que se puede mencionar a este respecto sean los ángeles de Gianlorenzo Bernini (realizados en colaboración con otros escultores de gran talento, como Ercole Ferrata o Antonio Raggi), que decoran el puente Sant'Angelo de Roma (imagen izquierda).

Está claro que no es ángel, pero también parece que no es una figura femenina, en cuyo caso sí podría tratarse de la Fortaleza.

En cuanto a la ésta, se trata de una de las Virtudes Cardinales. Son tres las Teologales: Fe, Esperanza y Caridad, y cuatro las Cardinales: Fortaleza, Justicia, Prudencia y Templanza. Sus atributos pueden ser varios y aunque el más habitual es la columna, en ocasiones se representa también con una espada con la que atraviesa un demonio o con los símbolos parlantes de Hércules, la clava y la piel

del león de Nemea.

Una escultura muy hermosa, de Giacomo Serpotta fechada entre 1710 y 1717 y localizada en el Oratorio di San Domenico, de Palermo, nos ofrece una galante dama como representación de esta alegoría (a la derecha).

Fuentes: CARMONA MUELA, Juan, Iconografía básica. Guía básica para estudiantes, Madrid, Itsmo, 1998, pp. 103-104

Imágenes: http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/b/bernini/gianlore/index.html; http://www.wga.hu/index1.html

¿Dónde encontrar imágenes de iconografía de buena calidad?

2011-01-05T15:47:00.006+01:00

En esta ocasión quiero citar, no una fuente bibliográfica, sino lo que yo denomino "una base de datos iconográficos", aunque cada uno lo puede llamar como mejor le convenga, en realidad.

Me estoy refiriendo a un sitio de Internet que personalmente utilizo muy, muy a menudo para buscar imágenes, junto con la base de datos de la Fundación Universitaria Española (ficonofue, de la que ya hablamos). Muchas veces lo habréis visto en mis posts. Es: http://www.artcyclopedia.com/, que te da la oportunidad de hacer una búsqueda por autor o título de la obra, e incluso por un determinado museo. Junto con esta otra dirección: http://www.wga.hu/index.html, creo que son dos lugares de visita imprescindible cuando lo que uno necesita son imágenes de arte.

Añado un tercer enlace que, si bien está en alemán, creo que resulta bastante intuitivo y no excesivamente difícil de manejar, aunque no se lea este idioma: http://www.bildindex.de/#home

Sólo espero que os sean tan útiles como a mí.

El primer reto del año 2011

2011-01-05T08:07:00.001+01:00

Después del breve descanso por Navidad, y deseando a todo el mundo que este año recién estrenado nos traiga lo mejor que podamos desear, planteo un nuevo "reto".

Es un lienzo del que hablaremos la próxima semana, dando los datos de la subasta en la que se ha vendido, y por supuesto, detallaremos su iconografía.

Desde luego no es demasiado habitual pasada la Edad Media, por lo que tal vez no es muy fácil de identificar, pero aún así, espero vuestras sugerencias.

El rey David y santa Catalina

2010-12-19T21:40:00.000+01:00

La semana pasada veíamos a estos dos personajes acompañados por ángeles músicos y con la Virgen en el fondo.
Es un lienzo localizado en el Museo Civico de Rieti, obra de Lattanzio Nicolli.

Se trata, como bien habíais ido apuntando, del rey David, a la izquierda, y santa Cecilia, a la derecha. En cuanto a la Virgen, la actitud es la misma de la Virgen de la Misericordia, con la capa abierta y los brazos extendidos hacia abajo, que normalmente acoge así a aquellos que se ponen bajo su protección.

En cuanto a santa Cecilia, según la tradición fue una mártir romana de origen noble que vivió durante el siglo III. Caracterizada por su castidad, llegó a convertir y bautizar a su esposo Valerio, convenciéndole para que no consumara el matrimonio, por lo que un ángel coronó a ambos con rosas y azucenas en la misma noche de bodas (de ahí la corona que aparece sobre la cabeza de la santa en esta obra). Los dos esposos serían torturados, junto con el hermano de Valerio, por orden del prefecto Almaquio por negarse a ofrecer sacrificios a los dioses. Ella fue sumergida primero en una caldera de agua hirviendo pero, saliendo ilesa, se la quiso decapitar. Después de que el verdugo lo intentara tres veces sin éxito y, dado que estaba prohibido dar un cuarto golpe, la santa anduvo vagando por la ciudad con el cuello sangrando
durante tres días, en los cuales tuvo tiempo de repartir sus bienes entre los pobres antes de morir. La obra más famosa que representa este momento último es la escultura de Stefano Maderno localizada en la iglesia de Santa Cecilia in Trastévere (Roma), que podemos ver en la imagen de la izquierda.

Su principal símbolo parlante, el órgano, se generaliza a partir del siglo XVI, y deriva de una mala interpretación del texto de su pasión, en el que se decía que el día de su boda, mientras sonaban los órganos, la santa cantaba en su interior a Dios pidiendo que mantuviera su cuerpo y su alma inmaculados. Una mala traducción de este texto hizo pensar que era ella misma quien tocaba este instrumento, lo que derivó en considerarla patrona de la música.

El rey David, por su parte, es un personaje del Antiguo Testamento, segundo rey de Israel, que protagoniza varias historias muy representadas en las artes plásticas, como su enfrentamiento con Goliat. La riqueza de su iconografía está justificada porque es prefiguración de Cristo y, al mismo tiempo, su antepasado directo, pues es hijo de Jesé. Considerado también poeta y músico, se le atribuye la creación del Libro de los Salmos, lo que le convirtió en patrón de músicos y cantores. Como figura aislada, se le reconoce por aparecer barbado y coronado, vistiendo ropajes regios y tocando el arpa, la lira o el salterio, y así es como se le distingue también entre los demás reyes que pueblan los árboles de Jesé.

Fuente: REAU, Louis, Iconografía del Arte Cristiano. Iconografía de la Biblia. Antiguo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, pp. 300-301. CARMONA MUELA, Juan, Iconografía de los santos, Madrid, Istmo, 2008

Imágenes: ficonofue.com y http://es.wikipedia.org/wiki/Stefano_Maderno

¿Una alegoría masculina?

2010-12-15T12:30:00.002+01:00

Hace ya varios años que la sala de subastas Bilbao XXI sacaba esta talla a la venta. En su catálogo, la identificaban como una alegoría de la Fortaleza (escuela castellana del s. XVI) y se vendía por 7.250 €.

Esta semana la planteo como "reto", dado que lo primero que llama la atención es que se trate de un asunto alegórico siendo una figura masculina.

¿Hay alguien que pueda dar otra interpretación?

Una santa martirizada: santa Apolonia de Alejandría

2010-12-09T00:00:00.000+01:00

Esta vez era también muy fácil, y vuestros comentarios lo dejaron más claro aún.

Efectivamente, es el martirio de santa Apolonia, también llamada santa Polonia.

Se trata de una pieza fechada en el XVII que saldrá a la venta en la subasta de los próximos días 15 y 16 en la sala Gran Vía de Bilbao. Lienzo de 50 x 60 cm de escuela colonial, parte de una salida de 900 €.

La leyenda de esta santa nos cuenta que era originaria de Alejandría y que, se supone, fue hermana de san Lorenzo, siendo martirizada en 249 cuando ya contaba con una avanzada edad, si bien es cierto que lo habitual en el arte es que se la represente como si fuera una joven doncella.

Según Dionisio de Alejandría, el pueblo la apedreo la boca por negarse a adorar a los ídolos paganos, motivo por el que perdió todos sus dientes, pero la versión posterior cambió esta idea por un martirio a sufrido a manos de un verdugo que le extrajo con unas tenazas, uno a uno, todos los dientes. Después, amenazada con una muerte en la hoguera, ella misma se arrojó voluntariamente al fuego.

Por su martirio, es la patrona de los dentistas y la protectora contra las afecciones y enfermedades de los dientes, que se atribuían a unos gusanos, los cuales podían expulsarse con la infusión de una planta que, en Alemania, se llamaba "hierba de santa Apolonia".

Por su iconografía se la reconoce perfectamente, pues, además de la palma de martirio, si está sola, aparece sosteniendo unas tenazas en las que se puede ver un diente o muela, o bien un recipiente, como en la imagen de Giovanni Andrea Ferrari, en la Galleria di Palazzo Bianco, de Génova (imagen izquierda). Quizá, por la tenaza, se podría confundir con santa Águeda (o Ágata), quien ya vimos que sufrió que le arrancaran los pechos con este mismo instrumento, pero está claro que, en ese caso es un seno lo que sostiene (cuidado, porque en ocasiones, si el artista no es demasiado ducho, y esos pechos aparecen sobre una bandeja, se pueden llegar a confundir con los ojos de santa Lucía).

En el caso de que aparezca en el momento de su martirio, no tiene tampoco demasiada dificultad de identificación, pues se muestra el instante en que se le arrancan los dientes.

Fuentes: REAU, Louis, Iconografía del Arte Cristiano. Iconografía de los santos A-F, Barcelona, Ediciones del Serbal, 1997, pp. 134-136

Imágenes: Subastas Gran Vía de Bilbao, Ficonofue.com

Esta semana son dos personajes

2010-12-08T13:52:00.006+01:00

Esta semana propongo un "2 x 1". O casi, un "3 x 1"...

Tenemos dos personajes músicos rodeados de ángeles y, aunque creo que es bastante fácil, me apetece hablar de ellos, así que ya podéis empezar a dar pistas... Os espero!!

Una mujer de la mitología: Andrómeda

2010-12-02T08:31:00.001+01:00

Aquí tenemos la solución de la semana pasada. Se trata de Andrómeda, una escultura de mármol realizada por Pierre Etienne Monnot entre 1700 y 1704 y que hoy se localiza en el Metropolitan de Nueva York.

Y, como siempre, todas las pistas que habíais aportado estaban muy bien encaminadas.

La leyenda cuenta que Andrómeda era hija de Cefeo, rey de Etiopía, y su esposa Casiopea quien, un día, se jactó de ser más hermosa que las Nereidas por lo que Poseidón, enfurecido por la ofensa, mandó un monstruo marino para que asolara el país. Tras consultar a un oráculo para encontrar la solución a este castigo, hubo que encadenar a Andrómeda a una roca, y dejarla a merced de Ceto, el mencionado monstruo, para calmar así al dios del mar.

Así se hizo, pero en aquel momento sobrevolaba la costa Perseo, que regresaba, a lomos de Pegaso, de matar a Medusa y, viendo a la joven a punto de morir, pactó con su padre la salvación de la muchacha a cambio de tomarla en matrimonio. Aceptado el pacto, el héroe acabó con Ceto, liberando a Andrómeda y casándose con ella.

Hay en este mito una parte que me gusta especialmente, y es que, para liberar a la joven, Perseo tiene que dejar la cabeza de Medusa apoyada en unas algas que se encuentran en la orilla. Igual que la mirada de este personaje mitológico tenia el poder de petrificar a quienes estuvieran frente a ella, la misma sangre obra un milagro similar, transformando y tiñendo las blandas algas en cor

al rojo.

Mas completo, en el sentido de que aparecen todos los personajes, es el lienzo de Pierre Mignard, (1679, Museo del Louvre, a la izquierda), donde se puede ver a Perseo junto a Andrómeda, Cefeo agradeciendo la salvación de su hija, Pegaso detrás de todos estos personajes e incluso la cabeza de la Gorgona apoyada en el suelo.

Además, cuando el cristianismo necesitó basarse en ciertos mitos paganos para la elaboración de las leyendas de sus santos, éste sirvió para crear la de san Jorge y el dragón.

Imágenes: Artcyclopedia

Fuentes: V.V.A.A., Diccionario de la mitología clásica, 1, Madrid, Alianza Editorial, 1995. Ovidio, Metamorfosis, libro IV, 663-771 [en línea]. Dirección URL: http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12257292019032617210213/p0000004.htm#I_10_

Una santa martirizada

2010-12-01T08:21:00.000+01:00

Un nuevo martirio, en este caso de una santa, que saldrá a subasta en este mes de diciembre en una sala española, es el reto que propongo para esta semana, inaugurando el último mes de 2010.

Iremos viendo qué se os ocurre que pueda ser...

Una escena de pastoreo tomada de la Biblia: Jacob pone las varas al rebaño de Labán

2010-11-25T08:18:00.000+01:00

La obra que proponíamos la semana pasada es este Jacob poniendo las varas al ganado de Labán, lienzo (97 x 132 cm) de Pedro Orrente (1580-1645) localizado en el North Carolina Museum.

Entre todos, habéis aportado muchísimas ideas interesantes, y creo que estaba más que claro de lo que se trataba. ¡Muchas gracias por participar con tanto entusiasmo!

Centrándonos en la escena, que aparece narrada en el Génesis (30:31), y por resumir un poco los antecedentes, Jacob había marchado a Mesopotamia para tomar una esposa entre las hijas de su tío Labán, casándose con las dos, Lía (o Lea) y Raquel (que, por cierto, significa "cordero del Señor", y que ya os contaré también acerca de otra santa con la que se puede relacionar este nombre. "El" es un sufijo que se traduce por "Dios", así, por ejemplo, Miguel significa "quién como Dios"). Cuando Jacob quiere regresar a su tierra, Canán, acuerda con su tío que, como salario por los años que le ha servido, se llevaría todos los corderos y cabras de pelaje manchado y, aunque Labán hizo trampas, separando a los animales cuyo pelo no era blanco, y dándoselos a sus hijos para que los llevaran a tres días de camino de donde se encontraba Jacob, éste colocó ramas a medio descortezar delante de los abrevaderos, logrando así que las ovejas que bebían allí tuvieran crías de vellón rayado, y logrando su objetivo.

Lo primero es que no es una escena demasiado habitual en el arte. Hay otros momentos de la vida de Jacob mucho más representados pero, cuando aparece, iconográficamente se reconoce en seguida, pues, tal y como ocurre en la pintura que he elegido, Jacob, vestido de pastor y con sus perros, está colocando las mencionadas varas ante los rebaños, que se amontonan detrás.

Fuentes: Biblia (ed. de Nácar y Colunga). REAU, Louis, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de la Biblia-Antiguo Testamento, Barcelona, ed. del Serbal, 1996, p. 181.

Imágenes: http://fichero.ficonofue.com/catalogo/ficha.php?reg=15301&accion=ver

Una mujer de la mitología

2010-11-24T14:20:00.002+01:00

Para esta semana, volvemos a tomar un asunto de la mitología clásica.

Aunque le falta algún "acompañante", creo que esta vez es bastante fácil, así que no dejéis de apuntar vuestras ideas.

El martirio de un santo: san Clemente, papa

2010-11-18T10:55:00.001+01:00

Aquí tenemos la respuesta del reto de la pasada semana: se trata de san Clemente, como bien habíais ido esbozando.

De escuela española y fechada a principios del siglo XV, esta tabla de 112 x 87,5 cm saldrá a subasta el próximo 24 de noviembre en Christie's con una estimación que parte de 30.000-50.000 €, en Milán, aunque bajo el título de san Vicente.

Los dos santos habían sido mencionados en vuestros comentarios, y con razón, porque compartieron un martirio similar, aunque, como observaba Jesús, a san Vicente le ataron una rueda de molino al cuello.

La leyenda de este mártir cuenta que Clemente era hijo de un senador romano, y que se convirtió al cristianismo después de escuchar a san Pedro en Roma, aunque no le sucedería inmediatamente en el solio papal. Uno de sus milagros cuenta cómo Teodora se convirtió al cristianismo gracias a él, prometiendo mantener su castidad para siempre. Por ese motivo, el marido enfureció y quiso vengarse de Clemente, pero quedó ciego, junto con los criados que querían ayudarle, quienes, en vez de atar al santo para arrastrarle por el suelo, como querían, hicieron lo propio con las columnas de la casa de Sisinio, el esposo en cuestión.

Otro episodio de su vida, que tuvo como consecuencia directa su martirio, narra cómo fue desterrado y condenado a trabajos forzados en Crimea por el prefecto Mamertino. Allí encontró muchos cristianos que se quejaban de sed, ante lo cual, el santo rezó por ellos, y tuvo una visión en la que un cordero le señalaba un lugar en una pared rocosa de la que brotó una pequeña fuente. El milagro provocó más conversiones, por lo que le ataron un ancla al cuello y le arrojaron al Mar Negro, para impedir que su cuerpo fuera rescatado por sus seguidores.

La leyenda cuenta que unos ángeles levantaron bajo el agua una ermita y todos los años, el día de su martirio, las aguas se retiraban durante siete días para permitir su culto. Incluso, una vez, unos padres se dejaron olvidado a su hijo pequeño y, cuando volvieron al año siguiente, pensando recuperar su cadáver, lo encontraron milagrosamente vivo.

Iconográficamente, se le representa como papa y con el ancla, símbolo de su martirio, que además es también el símbolo parlante de la Esperanza como virtud, como se ve en la escultura del titular del sevillano monasterio de San Clemente (a la derecha).

Respecto al asunto del ancla, y por no extenderme más en esta entrada, lo veremos más detenidamente cuando hable de las virtudes (tanto las teologales como las cardinales), que es otro post que me gustaría incluir.

Fuente: Juan CARMONA MUELA, Iconografía de los santos, Akal, Madrid, 2009, pp. 86-87

Imágenes: Christie's.com y http://www.rafaes.com/advocacion-san-clemente.htm

Una escena de pastoreo tomada de la Biblia

2010-11-17T10:13:00.003+01:00

Aquí estamos un miércoles más, dispuestos a desentrañar un nuevo enigma.

Para esta semana he elegido esta escena no muy representada por los artistas. La calidad de la fotografía tal vez no es demasiado buena (lo siento, pero no he conseguido nada mejor), sólo espero que podáis apreciar bien de qué se trata.

Ahora, vayamos dando pistas poco a poco, a ver si entre todos llegamos a la conclusión, que veremos la semana que viene.

P.D.: Torrichi? Galván? Seguís por aquí? Ya sólo faltáis vosotros de los asiduos... Animaos y seguid participando!

Otra escena mitológica para identificar: Orfeo

2010-11-11T08:13:00.003+01:00

La semana pasada habíamos propuesto esta imagen, un lienzo de escuela flamenca del siglo XVII de 39 x 50 cm que saldrá a la venta el próximo 24 de este mes de noviembre en la subasta que Christie's celebrará en Milán, partiendo de una estimación que oscila entre los 7.000 y 9.000 €.

Todos los datos que fuisteis dando nos llevaban claramente hacia la figura mitológica de Orfeo.

De él se dice que

era el hijo de la musa Calíope, y llegó a ser rey de Tracia, como su padre Eagro. Fue el músico y poeta más famoso, tocaba la lira que le había regalado Apolo (según algunas versiones, este dios había sido su padre, y no Eagro) y añadió dos cuerdas más a las 7 que ya tenía la cítara, en honor a las musas.

Esta obra (como la versión de Francesco Bassano, a la izquierda) presenta uno de los momentos más representados de su leyenda, pues se contaba que su música amansaba a las fieras, haciendo que árboles y rocas se inclinaran a su paso. Más habitual que ésta, la leyenda que narra su relación con Eurídice, fue llevada a la ópera, además de ampliamente representada por los pintores, y también tendremos ocasión de hablar sobre ella.

Fuente: FALCÓN MARTÍNEZ, Constantino (et alt.), Diccionario de la mitología clásica, 2, Madrid, Alianza Editorial, 1995

Imágenes: Christie's.com, http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/p/poussin/3/32landsc.html

El martirio de un santo

2010-11-10T08:05:00.000+01:00

Aquí estamos una semana más. En esta ocasión, otro reto de la iconografía cristiana nos espera. Es el martirio de un santo y procede de una subasta. Los datos concretos, tanto de la iconografía como de la venta, los daré el próximo jueves 18. Mientras tanto, espero que vayáis aportando vuestras pistas.

P. D.: Gema, llevo mucho sin verte por aquí. Jesús, ¡¡se echan de menos tus sabrosos comentarios!!

Cristo y los peregrinos de Emaús. Una interesante escena narrativa

2010-11-05T20:38:00.000+01:00

Esta es la obra, óleo sobre tabla de 68 x 87 cm pintada por Pieter Coecke van Aelst y perteneciente a una colección particular, que proponíamos la pasada semana y que, con la única y muy buena pista que nos dio un amigo anónimo, estaba claro que se trataba de Cristo con los peregrinos de Emaús.

Es una escena narrada en el Nuevo Testamento, siendo Lucas (24:13-35) el único que la detalla, pues Marcos hace una alusión muy breve (16:12).

Así, el Evangelio cuenta cómo dos de los discípulos de Cristo se dirigían, el día de la Resurrección, a Emaús, un pueblo cercano a Jerusalén cuando, por el camino, se les unió un tercer caminante, que les preguntó por qué estaban tan tristes, a lo que uno de ellos respondió que esperaban que Jesús, crucificado tres días antes, liberase a Israel, dado que unas mujeres habían encontrado su tumba vacía. Se acercaba la noche, por lo que los dos peregrinos rogaron a su acompañante que se quedara a cenar con ellos, como así fue. Justo en el momento en que éste partía el pan con las manos, ellos se dieron cuenta de que en realidad, la persona que los había estado acompañando no era otro que su Maestro, tras lo cual, desapareció.

Van Aelst apuesta por la representación de los tres momentos, con los dos peregrinos en la parte izquierda, ya en camino, el centro de la composición ocupado por el instante en que ya están acompañados por Cristo, y la escena más frecuente, el momento de la cena propiamente dicha (a la derecha, la interpretación de Philippe de Champaigne, óleo sobre lienzo de 217 x 226 cm, hoy en el museo Schone Kunsten de Gante). Lo más habitual es que Cristo aparezca vestido como peregrino, con bordón y zurrón y un sayal de piel de cabra. La cena en sí misma no ofrece posibilidades de ser confundida con ningún otro asunto: sólo está Cristo, cuya apariencia física le delata, y además, se encuentra partiendo el pan, y los dos discípulos sentados a la mesa, si bien pueden aparecer algunos otros personajes completamente accesorios, como en la pintura de Champaigne.

Imágenes: http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/b/bassano/jacopo/emmaus.html

"Una mirada italiana": la exposición de una joven y prometedora artista

2010-11-04T09:55:00.007+01:00

María Marí Murga es una artista joven cuya carrera, gracias a su talento, perseverancia y una sólida formación, se augura prometedora.

Desde hoy, 4 de noviembre, y hasta el día 19, treinta obras recogidas bajo el título “Una mirada italiana” nos ofrecen, en la facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la Universidad CEU San Pablo (C/ Julián Romea, 2 -Madrid-) los resultados de sus tres últimos años transcurridos en Florencia. Porque Marí, después de estudiar en Barcelona con Cayetano de Arquer Buigas, de quien aprendió la delicada técnica del pastel, llevada por su pasión por el arte clásico y siguiendo los pasos de los grandes maestros de la pintura, decidió formarse en Italia, llegando hasta la cuna del Renacimiento, para ingresar en la academia de Pietro Annigoni, cuyo legado recoge en la plasmación de esas cálidas telas rojas que dan tanta viveza a sus bodegones.

Su estancia florentina le dio soltura y le permitió dominar otras técnicas artísticas, como el óleo, además de posibilitarle la práctica de diferentes géneros pictóricos. Así, en su obra podemos encontrar desde estudios anatómicos a naturalezas muertas, pasando por escenas clásicas y, cómo no, aquel género en el que esta artista se encuentra más cómoda: el retrato, donde ha ofrecido magníficos resultados, al retratar a personalidades de la talla del arquitecto José Antonio Corrales, o en obras como “Eleonora”, la muchacha italiana que, detrás de su abanico, nos atrapa con una mirada limpia, franca y serena, que nos contagia de vida y alegría.

En todas sus obras, Marí Murga va más allá de la perfección técnica para dejar la impronta de su propia alma pero, además, María quiere apostar por una visión de la vida desde el compromiso social, y aunque todavía no ha plasmado este ideal en sus lienzos, la idea de una pintura con un trasfondo más dramático, si bien siempre siguiendo una línea realista, vibra con fuerza en su interior.

Después de exponer, con magníficas críticas, en Florencia, Roma o Barcelona, la próxima primavera María viajará a Londres para ofrecer una exposición individual en una de las más prestigiosas instituciones de Inglaterra, el Royal Institute of British Architects, donde exhibirá, entre otras obras, el retrato de Kathryn Gustafson, autora del memorial de la princesa Diana en Hyde Park. También en la capital británica, en la selecta Bond Street, la galería Petlys contará con su presencia en la muestra colectiva “Christmas Exhibition”. Mientras tanto, y hasta el 19 de noviembre, las piezas que componen la presente exposición -todas ellas a la venta-, de un delicioso academicismo, descubren una magnífica técnica y una ejecución limpia y cuidada, telón de boca que anuncia clamorosos éxitos. Así se lo deseamos porque realmente, María siente lo que pinta.

http://www.mariamari.es/index.php

Otra escena mitológica para identificar

2010-11-03T11:14:00.003+01:00

Esta semana volvemos a proponer un asunto mitológico que descubriremos la próxima.

Creo que es bastante fácil, desde luego mucho más que el "Prometeo" que vimos con anterioridad, así que... ¡espero muchas pistas para estos siete días que tenemos por delante!

Una escena narrativa muy interesante

2010-10-28T13:15:00.003+02:00

Aquí tenemos otro reto para la próxima semana.

En esta ocasión es un asunto religioso y, aunque la imagen principal no muestra el momento más conocido, si prestamos atención a los detalles que la rodean, podemos saber de qué se trata.

Una versión muy particular del mito de Prometeo

2010-10-28T13:13:00.001+02:00

La semana pasada teníamos a un personaje, como Prometeo, "disfrazado" en esta fotografía de Michael Najjar, el mismo autor del Hermafodito que habíamos visto con anterioridad y cuyo nombre no quise decir, precisamente porque podría ser una pista demasiado evidente para descubrir este Prometeo.

Ya dije en los comentarios que en vez de ver la respuesta el lunes 25, lo dejaríamos para hoy jueves, con el fin de que hubiera más personas que pudieran dejar sus pistas, como así ha sido.

Bien, habíamos hablado de Prometeo a propósito de un récord de venta para un lienzo de Ribera (http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com/2009/07/el-prometeo-de-ribera-record-del.html), y ya contamos su historia, que repetimos aquí en breves líneas: hijo de Jápeto y hermano de Atlas, Epimeteo y Menecio, Prometeo que era un Titán y de

Atlas. Conocido por haber robado el fuego que Zeus (Júpiter) le había quitado a los hombres (en la imagen de la derecha, la versión de Heinrich Fueger, de 1817) y por el castigo que el dios le impuso: encadenado a una roca del Cáucaso, un águila le devoraba el hígado, eternamente, dado que, al ser inmortal, el órgano se regeneraba por las noches, y volvía a ser devorado por las mañanas. Su tortura finalizó cuando Heracles logró liberarlo.

A propósito de Michael Najjar, en su página web se pueden encontrar varias obras relacionadas con la mitología y cultura clásicas.

Imágenes: http://www.michaelnajjar.com/ y http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Heinrich_fueger_1817_prometheus_brings_fire_to_mankind.jpg

Un santo para identificar: san Gregorio Magno y su famosa misa

2010-10-21T10:33:00.000+02:00

Las pistas que había dado Gema para resolver el enigma de esta semana eran, como ya dije en su momento, muy acertadas y nos llevaban directamente al papa san Gregorio Magno.

La imagen que habíamos planteado en esta ocasión es una tabla de Nicolás Francés (activo 1434-1461) de 31,2 x 20,9 cm que salía a subasta en Christie's Londres en diciembre de 2005, rematándose en 276.756 €.

La escena representada es, quizá, la más famosa de la vida de este santo y, desde luego, muy frecuente en el arte religioso de los siglos XV y XVI en gran parte de Europa. Desde el XIII pero sobre todo en la siguiente centuria, se hace un gran hincapié en la presencia de Cristo en la misa, con milagros de sagradas formas sangrantes, que aumentan la piedad eucarística. Además, se da una gran inquietud por la muerte y la salvación, y todo ello tiene la consiguiente repercusión en el éxito de este asunto.

En concreto, la leyenda de san Gregorio cuenta que se encontraba un Viernes

Santo dando misa en la iglesia de Santa Cruz de Jerusalén, en Roma, cuando uno de los asistentes (se dice que una mujer o, más frecuentemente, el propio santo) dudó de la presencia real de Cristo en la hostia consagrada, ante lo que el propio Jesús se apareció, rodeado por los instrumentos de la Pasión y mostrando sus llagas, cuya sangre cayó en el cáliz. Para conmemorar el hecho, el papa ordenó pintar el asunto en dicha iglesia.

Ya desde el principio, la representación plástica de esta imagen planteó algunas dudas en el siglo XV, dándose una combinación entre los Armas Christi y el Cristo Varón de Dolores eucarístico, con la celebración de la misa. Lo habitual es que el santo aparezca arrodillado ante el altar en el momento de la consagración, acompañado por acólitos y dignidades eclesiásticas, como ocurre en la obra de Adriaen Isenbrandt (a la derecha) y con Cristo Varón de Dolores sobre el altar o en el sepulcro, mostrando sus estigmas sangrantes. A veces la escena se complica con la aparición de diferentes santos, las almas del purgatorio, o con dos ángeles, o la Virgen y san Juan que sostienen a Cristo por las axilas, pero el significado sigue siendo el mismo.

Además de las referencias que aparecen en el libro de Louis Reau, resulta interesante consultar el artículo de Miguel Ángel Ibáñez García que cito en las fuentes.

Fuentes: IBÁÑEZ GARCÍA, Miguel Ángel, "La misa de san Gregorio: aclaraciones sobre un tema iconográfico. Un ejemplo en Pisón de Castrejón (Palencia)", Norba-arte, 1991, nº 11, pp. 7-18 [artículo en línea]. Dirección URL:

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=107449

Imágenes: Christie's.com y http://cgfa.acropolisinc.com/i/p-isenbrandt1.htm

La luz como elemento clave para este reto

2010-10-15T11:03:00.001+02:00

Para esta semana quería traer esta otra imagen como "reto", para quienes prefieren la iconografía clásica.

Tal vez no es muy fácil, pero quería proponerlo porque me pica la curiosidad sobre las posibles interpretaciones que la imaginación le puede dar a esta imagen.

Se trata seguro de un personaje de la mitología clásica, aunque desde luego podría parecer cualquier otra cosa... Bueno, como pequeña ayuda, os diré que es importante fijarse en la luz. Hay que pensar en un personaje relacionado con la luz, y, sobre todo, con el principal elemento que la produce.

Esta vez hay que echarle mucha inventiva, pero creo que el esfuerzo merece la pena.

Veremos la respuesta el lunes 25!

Hermafrodito: un personaje mitológico con "doble personalidad"

2010-10-14T09:12:00.001+02:00

La pasada semana proponíamos esta imagen de un artista que aún no quiero nombrar.

La obra se titula Hermaphrodite.

Hermafrodito es una divinidad en la cual se unen los dos sexos y cuyo origen puede estar en Oriente a partir de ciertos ritos de matrimonio en los que la pareja se intercambiaba los vestidos.

Según la leyenda, contada por Ovidio en sus Metamorfosis, Hermafrodito era

un hermoso hijo de Hermes y Afordita, de ahí su nombre, que fue criado por las náyades en el monte Ida. Siendo todavía joven, partió de aquel lugar y llegó hasta un pantano en el que vivía una ninfa llamada Salmácide (o Salmacis) que, nada más verle, se enamoró de él, aunque fue rechazada.

Finalmente, Salmacis aprovechó un momento en que el joven se estaba bañando en las aguas de su pantano, abrazándole al mismo tiempo que pedía a los dioses no separarse jamás de él. El deseo fue concedido y ambos se fundieron en un solo cuerpo, ni hombre, ni mujer, sino ambas cosas a la vez. Una vez finalizada la transformación, Hermafrodito, viendo lo sucedido, rogó a sus padres que castigaran con esta misma metamorfosis a todo aquel que se bañara en aquellas aguas, como así fue.

Las representaciones plásticas de Hermafrodito son relativamente frecuentes y a veces aparece acompañando a Dionisio. Jan Gossaert, hacia 1517, realizaba su versión de este asunto (a la derecha, Hermafrodito y Salmacis), pero podemos encontrar esculturas que lo representan en el Museo del Prado o el Louvre, por ejemplo.

Fuentes: Ovidio, Metamorfosis, libro IV (en línea: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12257292019032617210213/p0000004.htm#I_10_)

FALCÓN MARTÍNEZ, Constantino (et alt.), Diccionario de la mitología clásica, Madrid, Alianza Editorial, 1995, p. 323

Imágenes: http://es.wikipedia.org/wiki/Hermafrodito

Un santo para identificar

2010-10-13T14:40:00.004+02:00

Esta semana propongo un nuevo asunto, en este caso religioso.

Se trata de una de las escenas más famosas de la vida y milagros de un santo.

La obra en cuestión salió a subasta hace ya algunos años, y también hablaré de la venta.

Mientras tanto, os animo a que deis alguna pista acerca de la identidad de este personaje.

¿Hay alguien a quien se le ocurra de quién se trata y que nos pueda dar un detalle que nos acerque a su identificación?

Descubierto un nuevo Rembrandt

2010-10-10T13:37:00.001+02:00

El pasado 6 de octubre, el museo Boijmans van Beuningen de Rotterdam daba la noticia: entre los cuadros guardados en sus almacenes se encontraba una obra de Rembrandt (1606-1669) atribuida, durante mucho tiempo, a un discípulo del maestro.

No quedan fuera de este asunto las aparentes rivalidades entre el especialista que ha descubierto el lienzo y el que parece ser su principal rival (que, además, fue quien lo catalogó en un primer momento como anónimo), pero fuera de estas polémicas, interesa el asunto representado: Tobías y su mujer Ana.

La parte más conocida de la historia de Tobías o Tobit, que la veremos también, narra cómo su hijo, llamado también Tobías, se va, acompañado del arcángel Rafael, a buscar un remedio para la ceguera que sufría su padre.

El pintor ofrece una escena de género, en un interior, con los dos personajes frente al fuego; es el momento en que ambos esperan, con cierta impaciencia por el largo tiempo transcurrido, el regreso de Tobías. No es, desde luego, el momento más representado de la narración bíblica, que se recoge en: Tobías, 10: 1-7. Y, además, difícil de identificar como asunto religioso a simple vista, pues no aparecen elementos claves que nos lo señalen como tal.

Fuente: hoyesarte.com; Sagrada Biblia (ed. comentada de Nácar y Colunga, B.A.C., 1973)