Seminario de estudios iconográficos en la UCM

Hace ya unos años, acudí a un seminario organizado en la Universidad Complutense, donde estudiaba. Se trataba del "Seminario de estudios iconográficos", una serie de conferencias sobre iconografía clásica. La experiencia me gustó, hasta el punto de repetir (aunque no tanto como me hubiese gustado -clases, tesis, trabajo...-), pero desde aquí os animo a los que tengáis la posibilidad, a ir o, por lo menos, a entrar en su Web, porque los contenidos resultan muy interesantes.

Aquí tenéis el enlace, para el que quiera echar un vistazo más en profundidad:

http://www.ucm.es/info/seic/


Y ésta es su presentación "en línea":

El objetivo de este Seminario es el estudio de los dioses, semidioses y héroes de los grandes mitos del mundo clásico, así como de otros aspectos de la cultura grecorromana, analizando la evolución de sus representaciones a través de las distintas épocas en que, para su estudio, se ha dividido el mundo de la Antigüedad clásica, y asimismo siguiendo sus huellas en épocas posteriores: Edad Media, Renacimiento, períodos Barroco y Neoclásico, etc., hasta la época actual.

Como resultado de esta labor investigadora, a partir del año 1999 hemos venido dedicando el Seminario anual de Arqueología Clásica, organizado por el Área de Arqueología del Dpto. de Ciencias y Técnicas Historiográficas y Arqueología (Facultad de Geografía e Historia de la U. C. M.), a la iconografía del mundo clásico, ya que dicha materia, en auge creciente, se imparte como asignatura en muchas de nuestras carreras de Humanidades y Bellas Artes, dado su gran interés y los conocimientos que aporta a la formación de nuestros futuros licenciados, la mayoría de los cuales dedicarán su actividad a la Enseñanza o a los Museos, Archivos y Bibliotecas, ámbitos en los cuales el conocimiento y análisis de la iconografía, desde la aparición de las primeras imágenes en el tiempo hasta nuestros días, es imprescindible para entender las claves del pensamiento, del arte y de la historia.

Hasta hace pocos años, los estudios del mundo clásico se basaban casi exclusivamente en las fuentes escritas. Las imágenes se consideraban tan sólo como aspectos secundarios. Sin embargo, en la actualidad nadie duda de que las imágenes son tan importantes como las palabras, tanto en épocas en las que los textos escritos son casi inexistentes, como en aquéllas de las que se dispone de abundante información a partir de obras históricas, filosóficas y literarias. Es más, los estudios iconográficos actuales han venido a demostrar la estrecha vinculación existente entre las obras escritas y las imágenes, completando éstas, a veces, la información de las fuentes textuales y algunos aspectos de ciertos mitos. Por otro lado, el estudio comparativo de las escenografías dramáticas de dichos mitos con las representaciones plásticas de los mismos, ayudan a comprender la estrecha relación que entre ambas existe.

¡Espero que le podáis sacar partido!

Jacob y Esaú o la venta de la primogenitura

La obra que habíamos propuesto es un lienzo de Wtewael que salía a subasta el pasado 7 de julio en la sala londinense de Bonhams por un mínimo de 480.000 € y que no encontró comprador. En ella se representa una escena del Antiguo Testamento narrada en el Génesis, 1, 25:34. Jacob y Esaú eran hermanos, hijos de Isaac y Rebeca. Jacob, más tranquilo, era el preferido de su madre, mientras que Esaú, cazador y más activo, era el mayor y preferido de Isaac. Un día que Jacob había estado cocinando unas lentejas, volvía Esaú de la caza exhausto y hambriento. Al ver el plato de su hermano, le pidió que se lo diera, a lo que Jacob respondió pidiéndole a cambio su primogenitura. Esaú, pensando que tarde o temprano moriría y ser primogénito no le serviría de mucho, aceptó el trato. Después se producirá la bendición de Isaac sobre su hijo menor Jacob, en vez de sobre Esaú, gracias a un "truco" de su madre y la posterior cólera de Esaú, que intentará matar a su hermano. Iconográficamente, no hay mucha dificultad para identificar esta escena: aparecen los dos hermanos en un interior, Esaú vestido de cazador (y con frecuencia vestido a la moda contemporánea del artista), por lo que a veces, como en este caso, se pueden ver perros de caza u otros elementos relativos a esta actividad. Y, claro está, el plato de lentejas. Muchas veces se ve el intercambio del mencionado plato aunque en otras ocasiones, como en la obra de Michel Corneille I (a la derecha), fechada en 1630 y localizada en el Museo de Bellas Artes de Orleans, el plato pasa a ser casi una mera anécdota, y se le da más importancia a la descripción del escenario, inspirado en una casa burguesa del momento.

Un asunto mitológico: Mercurio y Argos

El asunto mitológico en cuestión, si bien parece casi una escena de género, es el momento más conocido del mito de Mercurio y Argos, óleo sobre lienzo de Jacob van Campen (1596-1657) localizado en el museo Mauritshuis de La Haya.

Una vez más, es Ovidio la fuente de esta leyenda. Según las Metamorfosis, Júpiter (Zeus) se había enamorado de Io, hija del dios fluvial Ínaco, llevándosela para unirse a ella. Sin embargo, tuvo que transformarla en vaca para evitar las sospechas de su esposa Juno (Hera) quien, consciente de que podía haber un engaño, le pidió como regalo al animal.

Así ocurrió, aunque la diosa no estaba segura de su esposo, por lo que encargó a Argos, un ser mitológico que tenía cien ojos, de los cuales sólo descansaban cincuenta cada vez que lo necesitaba (según Ovidio, pues otros autores hablan de un número diferente de ojos), que vigilara su nuevo regalo.

Júpiter, deseando estar con su amada, ordena entonces a Mercurio (Hermes) que acabe con el vigilante y le devuelva al animal.

Dicho y hecho: el dios de los engaños logró dormir a Argos, cortándole la cabeza y lanzándola entre las espesura del bosque, para hacerse con Io y llevarla ante Júpiter.

Cuando Juno vio lo ocurrido, apenada y a modo de homenaje, recogió los ojos de Argos y los colocó en la cola del pavo real, que hasta ese momento no era ocelada.

Este autor, como muchos otros, ha elegido el momento en que Mercurio duerme a Argos, aunque también se pueden encontrar ejemplos en los que los artistas reflejan a Juno ante el cuerpo inerte del guardián, como hizo Gregorio de Ferrari en este lienzo (a la derecha) del Louvre.

Fuente: Ovidio, Metamorfosis (Libro I). Imágenes: http://www.artcyclopedia.com/scripts/tsearch.pl?t=argus&type=2

http://www.wga.hu

Retomamos nuestros retos

Después de pedir perdón por el tiempo que he tenido que abandonar mi blog, aquí traigo de nuevo un asunto para "adivinar".

Como hemos estado haciendo, podemos proponer pistas y, entre todos, sin decir el asunto que se representa, llegar a la solución, que veremos la próxima semana.

¡Espero vuestra participación!

Rebeca y Eliecer

Hace unas semanas proponíamos esta obra. Se localiza en la sala segunda, conocida como "Dei Paitriarchi", de la primera planta del Archivo Secreto del Vaticano y representa lo que todos conocemos como "Rebeca y Eliecer en el pozo".

Es un paisaje de la vida de Abraham narrado en: Génesis, 24: 1-66, y más concretamente en los versículos 16 al 18.

Según la Biblia, Abraham quería casar a su hijo Isaac, enviando para ello a su siervo Eliecer (cuyo nombre, es cierto, no aparece en la Biblia) a Mesopotamia para buscar una mujer adecuada. En su viaje, llega hasta las proximidades de un pozo donde una joven, Rebeca, le ofrece agua y abreva a los camellos, signos que le muestran a Eliecer que se trata de la mujer que estaba buscando.

Los teólogos han interpretado esta escena como una prefiguración de la Anunciación de María y un presagio de sus desposorios con san José.

Los camellos suelen aparecer como parte del decorado, aunque durante el siglo XVI fueron "acusados" de falta de nobleza, y se pueden encontrar algunas representaciones sin estos animales.

Y mientras Rebeca da de beber a la caravana, Eliecer le hace saber sus intenciones, ofreciéndole joyas y piezas ricas de parte de su amo, como se ve en la obra de Carlo Maratta del Museo de Indianapolis (a la derecha).

Se trata de un asunto de fácil reconocimiento: los protagonistas se encuentran en el pozo, acompañados (o no) por varios dromedarios y la mujer ofrece un cántaro con agua al siervo de Abraham aunque los artistas no siempre recogen el momento en que éste le da a ella las joyas.

Fuente: - Biblia.

- Louis REAU, Iconografía de la Biblia. Antiguo Testamento, pp. 170-172

Un asunto mitológico

Para esta semana he elegido un asunto mitológico, para que haya un poco de variedad.

No sé si esta vez es un poco difícil. Por si acaso, os diré que yo tendría en cuenta la vaca del segundo término, que parece que "pasa por ahí", pero en realidad tiene protagonismo en la escena.

Espero vuestras pistas y, como dijimos, vamos a intentar entre todos llegar a la solución sin dar directamente el nombre.

¡Ánimo!

Un curioso "Don Quijote"

Me envía una amiga esta foto, y no he podido resistir la tentación de compartirla.

Se trata de un bronce de 26,7 cm de altura (lote 548) que saldrá a subasta en Sotheby's Nueva York entre 600 y 900 dólares el próximo 8 de junio.

Pero lo mejor, sin duda, es el título: "A CONTINENTAL PATINATED BRONZE FIGURE OF DON QUIXOTE ON HORSEBACK"

¡¡Don Quijote de la Mancha!!

Bueno, ¡un detalle gracioso para el día de hoy!

Fuente: http://www.sothebys.com/app/live/lot/LotDetail.jsp?lot_id=159580748