ATENCIÓN

Gracias a todos los que leyeron mi anterior aviso sobre las imágenes de san Juan Nepomuceno. Habéis sido muchos quienes me escribisteis para darme noticia de algún Nepomuceno que conocíais, y os lo agradezco de veras.

Ahora, siguiendo con otras investigaciones, estoy centrada en varios asuntos y quería volver a pedir vuestra colaboración: si alguien conoce cepillos limosneros con representaciones de santos y no le importa hacérmelo saber o mandarme una fotografía (raquelsiguenza@msn.com), lo agradeceré igualmente. También tengo interés en imágenes de ánimas (cuadros de ánimas, los mismos cepillos que mencionaba...)

¡Muchísimas gracias a todos por vuestra ayuda!

Iconografía oculta

Un apartado en el que todo el mundo puede participar. Cada semana os invito, a modo de juego, a descubrir qué se representa en una imagen. Podemos, entre todos, ir aportando pistas que, sin desvelar por completo el asunto, nos acerquen a la solución. Si tenéis interés por la iconografía, tanto cristiana como clásica, os animo a que enviéis vuestras opiniones. ¡Será divertido!





















jueves, 27 de diciembre de 2012

cepillos limosneros y representaciones de ánimas

Hola a todos:

Aunque lo publico en un nuevo "aviso" al principio del blog, no quería dejar de escribir una pequeña entrada para pedir otro favor a todo aquel que quiera echarme una mano: después de acabar con la tesis, y siguiendo con mis investigaciones, necesito recopilar información e imágenes de cepillos limosneros con representaciones de santos, por un lado, y, por otro, imágenes de ánimas (cuadros de ánimas, o estos mismos cepillos limosneros -que también los hay de ánimas-, estampas, retablos, etc.).

Si hay quien tiene referencias de estos asuntos y no le importa enviármelas por mail (raquelsiguenza@msn.com), se lo agradeceré.

Un saludo

¿Escena histórica? Se trata de Ester ante Asuero

Teníamos pendiente desde hace algún tiempo resolver esta incógnita de nuestro juego. Salía en la sala Bilbao Siglo XXI como obra de Rosales (lienzo, 56 x 45 cm) bajo el título "Escena histórica".
La escena, en realidad, recoge el desmayo de Ester ante Asuero.

El Libro de Ester narra la persecución sufrida por los judíos durante el reinado de Jerjes I (485-465 a. C.). Dentro de este texto se encuentra la narración del episodio que hoy comentamos. Ésta dice que el rey Asuero había dado un gran banquete, e hizo llamar a Vasti, la reina, a través de varios eunucos. Ella, sin embargo, se negó, lo que encendió la ira del monarca que, siguiendo los consejos de sus sabios, la repudió, para darle la dignidad real a otra que lo mereciese más que ella. Fue así como Asuero la reemplazó por Ester, hebrea huérfana de quien se había hecho cargo Mardoqueo.
Pasado un tiempo, Amán quiso exterminar al pueblo judío, y se publicó un edicto que lo aprobaba. Cuando se enteró Ester a través de Mardoqueo, fue a ver al monarca, a pesar de que existía una ley en la que se prohibía expresamente, bajo pena de muerte, presentarse ante el rey si no había sido llamado previamente, y sólo se libraba de morir aquel a quien Asuero tendía su cetro de oro.
Después de pasar tres días en oración, Ester acudió junto con dos doncellas ante Asuero. Al ver la cólera en los ojos del monarca, la joven cayó desmayada, apoyándose en una de sus sirvientas. Entonces Asuero se enterneció, la puso sobre sus rodillas hasta que recobró el conocimiento y la tocó con el cetro de oro en el cuello, diciéndole que le concedería cualquier cosa que le pidiera.
El cuadro que acabamos de ver narra justo este momento, igual que hiciera Antoine Coypel hacia 1794 en un lienzo del Museo del Louvre (105 x 137 cm).
Después, gracias a Ester, Asuero acabaría premiando a Mardoqueo, quien tiempo atrás intervino para que se apresara a dos eunucos que planeaban el fin del rey, y ahorcando a Amán, por haber sido el instigador del exterminio de los judíos.
Así, para su pueblo, pasó a ser una heroína libertadora mientras que, para los cristianos, Ester, cuyo nombre significa "estrella", es la prefiguración de la Stella Maris de las letanías, anunciando a la Virgen como coronada y mediadora. La imagen de su coronación por parte de Asuero ha sido entendida como la Coronación de la Virgen y su intervención ante el rey se ha visto como la intercesión de María ante Cristo en el día del Juicio.
Lo habitual es que los artistas representen a la joven desmayada en brazos de sus doncellas mientras el monarca se apresura a sostenerla o, como en el caso de la obra que salía a subasta, apunte con su cetro hacia la joven.

Bibliografía: REAU, Louis, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de la Biblia-Antiguo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, pp. 387-394
Imágenes: Subastas Bilbao XXI
http://www.artesubastasbilbao.com/catalogo.php?c=8; obra de Coypel http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/c/coypel/antoine/esther.html

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Un milagro poco conocido

Hace poco encontraba esta imagen que me llamó la atención porque representa un milagro no demasiado popular de un personaje que, sin embargo, es extremadamente conocido.
Salía en una sala de subasta y los detalles ya los daré en la entrada de la solución.
Quizá la pista definitiva está en la figura que porta el arco. No sé si hay alguien que pueda aportar alguna idea más.
¡Mucho ánimo!

¡Feliz Navidad!

Lo primero de todo, en las fechas en las que nos encontramos, es desear a todo el mundo que tenga unas Felices Fiestas. 

Ojalá que el próximo año 2013 que está a punto de comenzar nos depare lo mejor que podamos soñar. ¡Mucha salud, paz y prosperidad para todos!

Aprovecho estas líneas para comunicar mis novedades, que me han tenido un poco alejada del blog: defendí mi tesis hace unos días y otros proyectos de investigación me han absorbido desde hace varias semanas. Ahora espero poder volver a coger el ritmo del blog y, de todos modos, a mis incondicionales les agradezco que sigan pendientes de lo que vaya publicando, aunque no sea con la frecuencia que a mí me gustaría. 

Un saludo y mis mejores deseos para los próximos doce meses.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

¿Escena histórica?

Después de bastante tiempo, y esperando que pueda recuperar el ritmo de publicaciones, recuperamos nuestro juego de adivinar asuntos iconográficos.
Volvemos a tener una obra de subasta. Saldrá en la sala Bilbao XXI, mañana día 15 de noviembre. Según la catalogación de la sala, es una obra de Rosales; óleo sobre lienzo de 56 x 45 cm y firmado "E. Rosales", que han titulado "Escena histórica".
Para mí, se trata de un asunto del Antiguo Testamento. No sé si hay alguien a quien le recuerde algo...
Ahí lo dejo, a la espera de vuestras pistas. ¡Recordad que dentro de una semana veremos el resultado!

Imagen: http://www.artesubastasbilbao.com/catalogo.php?c=8:

jueves, 1 de noviembre de 2012

Una escena con la Virgen: la Asunción


Teníamos pendiente resolver este reto de hace algún tiempo (del 13 de junio de 2012). Sin darme cuenta, publiqué la solución de un reto posterior antes de éste. Bueno, aquí lo tenemos: como ya dijimos en su momento, la pieza que nos ocupaba esta vez salía a pujas en Bilbao XXI el pasado mes de junio por 5.500 euros (lote 547). 
En el catálogo se decía que es un trabajo quiteño del XVIII representando a la Virgen con santos. 
La escena en concreto es la Asunción de María.
Se trata de una doctrina que se forma entre los siglos IX y XII y se ratifica gracias a santo Tomás de Aquino, san Alberto Magno y san Buenaventura en el XIII pues, en realidad, no se encuentra en los textos sagrados de manera explícita. Es en ese siglo cuando desaparece el asunto de la resurrección de la Virgen, siendo reemplazado por la Asunción.
En occidente se ilustra especialmente la asunción corporal de María, que es llevada hasta el cielo por ángeles. Se supone que, como Cristo, su Madre resucita también tres días después de morir.
la diferencia principal con la Ascensión de Jesús es que éste no necesita ninguna ayuda para poder llegar al cielo, mientras que María sí, como se puede ver también en el lienzo de Jacob Jordaens localizado en el Museo de Arte de Gante (imagen izquierda), en el que María es elevada por unos ángeles mientras que, debajo de ellos, varios apóstoles observan el suceso y otros miran con asombro la tumba vacía, llena de flores. Por ello, es incorrecto decir "Ascensión de la Virgen".
Las contaminaciones con la imagen de la Inmaculada Concepción han dado lugar a obras en las que se unen elementos de ambas iconografías.
Para exaltar mejor la Asunción, se enriqueció el episodio con detalles procedentes de la Resurrección de Cristo. De ahí surgió el asunto apócrifo del "cinto de la Virgen", según el cual santo Tomás había puesto en duda la Asunción de María y que, para Réau, es una creación que habría nacido en el arte italiano para formar pareja con la visita de las Santas Mujeres al sepulcro de Cristo.Según una versión, santo Tomás estaba en el Monte de los Olivos cuando vio cómo unos ángeles se llevaban el cuerpo de María, suplicándole antes de que desapareciera, que le dejara una señal. La Virgen entonces dejó caer su cinturón, que él llevó hasta el resto de los apóstoles, asegurando que el cadáver ya no estaba en su tumba, como comprobaron al llegar al lugar. En ese momento, Tomás narró lo ocurrido, mostrando como prueba el cinturón que llevaba en sus manos. Otra narración, en cambio, asegura que Tomás llegó tarde al entierro de la Virgen, y pidió que abrieran su sarcófago para verla por última vez. Así se hizo, y al verlo vacío, todos concluyeron que habría subido al cielo, menos él, que se mantuvo escéptico, por lo que María dejó caer su cinturón desde las Alturas.  
Pío XII proclamó en 1950 el dogma de la Asunción de la Virgen. 

Bibliografía: DUCHET-SUCHAUX, Gaston y PASTOREAU, Michel, La Biblia y los santos. Guía iconográfica, Madrid, Alianza Editorial, 2003, pp. 50-51, RÉAU, Louis, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de la Biblia. Nuevo Testamento, Barcelona, Del Serbal, 1996, pp. 638-643

Corrado Giaquinto: Pieza del mes en el Museo Cerralbo

Para todos aquellos que tengan interés, durante los sábados del mes de noviembre, y dentro del ciclo "La pieza del mes", daré una charla titulada "Alegoría de la Victoria: Giaquinto y el trabajo del pintor" en el Museo Cerralbo. Hablaré sobre esta alegoría, pintada por el maestro italiano, tratando también la técnica pictórica, el significado de la obra, el proceso de creación, etc.  
La actividad comienza a las 12,30 y la entrada es gratuita, si bien se recomienda llegar con algo de antelación, puesto que el aforo es limitado. 


miércoles, 17 de octubre de 2012

Los héroes de la mitología clásica: Eneas

Eneas fue un héroe troyano, hijo del príncipe Anquises y Afrodita, y esposo de Creúsa, hija del rey Príamo de Troya. Durante la caída y saqueo de Troya consiguió huir con su familia, pero su esposa murió al quedar rezagada. Eneas aparece en la mitología clásica grecorromana, según muchas fuentes, como antepasado de los fundadores de Roma, Rómulo y Remo. Junto a estas líneas, Eneas, copia romana del siglo II, Gliptoteca, Copenhague.

Sus hazañas como jefe del ejércto troyano se cuentan en la Ilíada de Homero, y sus aventuras a partir de la caída de Troya se relatan en la Eneida de Virgilio.
Eneas nació en el Monte Ida, junto a la ciudad de Troya, fue criado por ninfas y el centauro Quirón, y volvió a Troya a los cinco años.
Durante la guerra de Troya, Eneas fue uno de los héroes troyanos más valientes. Fue herido en un combate frente a Diomedes, y salvado por su madre Afrodita, que también fue herida por éste. Apolo transportó a Eneas a la vecina ciudad de Pérgamo, donde lo curaron Artemisa y Lete. Más adelante, Apolo le animó a luchar contra Aquiles en combate singular, y también estuvo a punto de morir antes de ser salvado por Poseidón.
Después de la caída de Troya, Eneas fue entregado como parte del botín de Neoptólemo, el hijo de Aquiles. Cuando éste murió en Delfos, Eneas recuperó su libertad. Según otra versión, Eneas pudo escapar del saqueo y destrucción de Troya llevando a su padre Anquises, a su esposa Creúsa, su hijo Ascanio (o Iulo), y a varios compañeros, además de los Lares y Penates (dioses protectores del hogar) y el Paladio (una estatua de madera que representaba a Atenea), pero su esposa se separó del grupo y no pudo escapar con vida.

Eneas guió al grupo de troyanos en veinte naves hacia Macedona, pero llegó a Cartago con sólo siete naves. Allí, conoció a la reina Dido, quien se enamoró de él. Pero Zeus le ordenó que abandonara Cartago, y Dido se suicidó al perder a Eneas (aquellos a quienes les guste la música clásica no pueden perderse "Dido y Eneas" de Purcell. Seguramente que muchos ya conocen esta ópera, y especialmente el aria "El lamento de Dido" -When I am laid in Earth-. Os dejo un enlace con la versión de Jessye Norman: http://www.youtube.com/watch?v=jOIAi2XwuWo&feature=related. Es una de mis piezas favoritas y espero que la disfrutéis).
Siguiendo con nuestro héroe, continuó su viaje hasta que llegó a la costa del Lacio. En la zona gobernaba Latino, padre de Lavinia, a quien el oráculo no le había permitido casarse con sus pretendientes locales, ya que vendría un extranjero que se casaría con ella y gobernaría la zona del Lacio. Cuando Eneas llegó, se desencadenó la guerra entre los pretendientes de Lavinia, quedando Eneas en el bando vencedor y casándose con Lavinia, con quien tuvo un hijo, Silvio.
La muerte de Eneas no está clara; unas versiones cuentan que murió en combate en el Lacio, otras que Eneas murió antes de llegar a Italia, y otras que regresó a Troya para ser su rey, muriendo allí y sucediéndole su hijo Ascanio. Y todavía existe una más según la cual su madre Afrodita le pidió a Zeus que permitiera a Eneas subir al Olimpo, algo que pudo hacer después de bañarse en el río Numicio para que el agua arrastrase su parte mortal.
Según la leyenda más aceptada por los romanos, Eneas es antepasado de Rómulo y Remo, los fundadores de Roma.
Eneas en el arte aparece sobre todo en su huída de Troya, cargando a su padre Anquises al hombro, junto a su hijo y sus compañeros. En la segunda imagen, Eneas llevando a Anquises, vasija ática, 520-520 a.C, Museo del Louvre, Paris. Y bajo estas líneas, Huída de Eneas de Troya, Federico Barocci, 1598. Galería Borghese, Roma.


Bibliografía:
http://www.maicar.com/GML/Aeneas.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Eneas


Imágenes:
http://www.maicar.com/GML/Aeneas.html
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aineias_Ankhises_Louvre_F118.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aeneas%27_Flight_from_Troy_by_Federico_Barocci.jpg?uselang=es

jueves, 11 de octubre de 2012

Aviso

¡Hola a todos!
Escribo unas rápidas líneas simplemente para comentar que mi ausencia durante todo este tiempo se va a ver prolongada todavía un poco más. Lo siento, pero por diversos motivos personales, tardaré algunas semanas semanas, probablemente, en volver a publicar.
Agradezco a quienes me habéis escrito el interés por volver a saber de mí y espero que os mantengáis a la escucha, pues pronto retomaremos los posts.
Un saludo

jueves, 23 de agosto de 2012

Los héroes de la mitología clásica: Heracles (y II)

Mencionaba en el anterior post los conocidos "trabajos de Hércules". Para no hacer demasiado extenso el mismo, y teniendo en cuenta la importcia de dichos trabajos, los detallo a continuación.
Retomando el asunto, cuando Heracles mató a sus dos hijos en un arrebato de ira causado por la diosa Hera, el héroe abandonó a su esposa y fue al oráculo, donde le dijeron que debía realizar diez trabajos para el rey Euristeo, para redimirse. Y aunque Heracles los realizó sin problema, Hera le dijo a Euristeo que el héroe había recibido ayuda en dos de ellos, y le propuso dos trabajos más, que Heracles también llevó a cabo. Así, los doce Trabajos de Heracles son los siguientes:
1-Matar al león de Nemea, cuya piel era impenetrable, y comía carne humana. Heracles lo acorraló en su guarida y lo estranguló.
2-Matar a la hidra del lago de Lerna, un monstruo con nueve cabezas al que, cuando se le cortaba una, le crecían dos nuevas. Yolao, sobrino de Heracles, le aconsejó cortar las cabezas de una en una e ir quemando las heridas para evitar el crecimiento de nuevas cabezas.
3-Capturar a la cierva de Cerinia. Tenía las astas de oro y las pezuñas de bronce, y era tan veloz que nadie podía alcanzarla. Heracles la persiguió durante un año, pues no quería lastimarla, y la atrapó cuando se paró a beber.
4-Capturar al jabalí de Erimanto. El héroe lo acorraló hasta que pudo saltar sobre el animal y encadenarlo.
5-Limpiar los establos de Augías, que albergaban el mayor rebaño y jamás habían sido limpiados. Heracles dijo que podía hacerlo en un solo día si el rey le pagaba la décima parte de las reses. Desvió el curso de los ríos Alfeo y Peneo, que arrastraron toda la inmundicia.
6-Matar a los pájaros del lago Estínfalo, cuyos picos y garras eran de bronce. Heracles usó un cascabel que le había regalado Atenea para ahuyentarlos.
7-Capturar al toro salvaje de Creta, cuyo aliento era de fuego y arrasaba todo por donde pasaba. Nuestro héroe se subió a lomos del toro, y lo guió a través del mar Egeo hasta llevarlo ante Euristeo.
8-Robar las yeguas del rey Diomedes, que se alimentaban de carne humana. En esta ocasión, Heracles hirió a Diomedes y se lo lanzó a las yeguas, que lo devoraron. Entonces las capturó y las llevó a Euristeo, que las dejó en libertad.
9-Robar el cinturón de Hipólita, reina de las Amazonas, para la hija de Euristeo. Heracles mató a Hipólita y le quitó el cinturón, regresando a Tebas.
10-Robar los bueyes de Gerión, el rey de Tartessos (ciudad fenicia cerca de Cádiz), que era un gigante de tres cuerpos. Heracles lo mató atravesando los tres corazones del gigante con una de sus flechas, y robó los bueyes.
11-Robar las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides, las hijas de Atlas. Las manzanas fueron un regalo de Gaia a Zeus, con motivo de su boda con Hera, y estaban guardadas por un dragón inmortal. Heracles tuvo que sostener el peso del mundo mientras Atlas iba a recoger las manzanas de oro para él.
12-Capturar al perro Cerbero, que guarda la entrada al Inframundo. Hermes le guió en su descenso a los infiernos, y Hades le permitió llevarse a Cerbero únicamente si podía dominarlo por la fuerza. Heracles lo venció, se lo llevó a Euristeo, y lo llevó de vuelta al Inframundo.

Imagen superior, Hércules y el jabalí de Erimanto, Louis Tuaillon, 1904. Zoológico de Berlín, Plaza Lützow. En la segunda imagen, Heracles capturando a la cierva de Cerinia, ánfora griega de siglo IV a.C)


Bibliografía: HESÍODO,  ATHANASSAKIS, A. N., El escudo de Heracles, Baltimore, 1983, pp 1-8. Dirección URL: http://es.scribd.com/doc/52265414/Hesiodo-El-Escudo-De-Heracles
GRAVES, Robert, Los mitos griegos I, Londres, Cassell, 1968, pp. 34-41. Dirección URL: http://es.scribd.com/doc/5313460/Graves-Robert-Los-Mitos-Griegos-I
http://www.maicar.com/GML/Heracles1.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Heracles


 Imágenes:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Berlin-tiergarten_luetzowplatz_herkules_20050506_p1030069.jpg?uselang=es
http://web.usal.es/~hvl/Mitos/heracles.htm

martes, 21 de agosto de 2012

Los héroes de la mitología clásica: Heracles (I)

Heracles está considerado como el más grande y célebre de los héroes griegos, paradigma de la virilidad y paladín de los dioses olímpicos contra los monstruos del Inframundo. La figura del héroe y su culto se extendieron por todos los territorios donde se establecieron los griegos, incorporándose a las mitologías locales. La mitología romana, como ocurre con otras deidades y figuras mitológicas, lo adopta completamente bajo el nombre de Hércules, añadiéndole algunas aventuras para relacionar el mito con Roma.
Su madre Alcmena, casada con el rey Anfitrión de Tebas, concibió en la misma noche un hijo de Zeus, Heracles, y otro hijo de su esposo, Ificles. Su nombre es un intento de calmar a Hera, como la furiosa esposa engañada por Zeus (significa 'Gloria de Hera'); ya desde antes de nacer, Heracles es el blanco de la ira de esta diosa, que intentará varias veces y de distintas formas acabar con nuestro protagonista. El día de su nacimiento, Hera fue a evitar que Alcmena diese a luz, atando sus piernas fuertemente entre sí. Esto, y el nacimiento prematuro de su primo Euristeo, provocaron que el heredero al trono fuese esta último, en lugar de Heracles.
Un día, a los ocho meses de nacer, Hera envió dos serpientes para que lo mataran en su cuna, pero Heracles agarró cada serpiente con una mano y las estranguló. En otra ocasión, Zeus intentó engañar a su esposa para que amamantase al pequeño, pero ella descubrió de quién se trataba, y apartó al bebé de su pecho, saliendo un chorro de su leche que formó la Vía Láctea (aquí se narra la infancia de Heracles: http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com.es/2011/08/un-nino-de-la-cultura-clasica-hercules.html)
Heracles recibió varios regalos de los dioses: una espada de Hermes, un arco y flechas de Apolo, una coraza de oro de Hefesto, y una túnica de Atenea. Durante su infancia y juventud, aprendió a luchar, a disparar con el arco y a manejar el carro con distintos maestros, y estudió música con el maestro Lino, pero no era un buen estudiante, y Lino lo regañaba constantemente. Un día, furioso por recibir las constantes reprimendas de Lino, le golpeó con la lira y lo mató. Por esto, Heracles fue enviado al campo a cuidar de los rebaños de su padrastro el rey Anfitrión. Allí continuó su educación con el pastor Téutaro. En aquellos años de juventud, Heracles empezaba a realizar hazañas, como matar al león de Citerón cuando tenía dieciocho años, con cuyas pieles se vistió. Al regresar de aquella cacería se encontró con los emisarios del rey Ergino de Orcómeno, a quien los tebanos debían pagar un tributo. En lugar de pagar el tributo, Heracles atacó a los emisarios del rey, les cortó las orejas y la nariz, atándoselas al cuello y enviándolos de vuelta al rey, diciendo que ése sería el único tributo que iba a recibir. El rey Creonte de Tebas le recompensó ofreciéndole la mano de su hija Mégara, quien le dio varios hijos. La hermana menor de Mégara, Pirra, se casó con Ificles, el hermanastro de Heracles. Un día, en un acceso de ira provocado por Hera, mató a sus hijos y a dos de sus sobrinos con sus propias manos, arrojándolos al fuego (algunas versiones del mito cuentan que también mató a su esposa). Cuando se dio cuenta de lo que había hecho, no quiso seguir viviendo con Mégara, y como castigo, el oráculo de Delfos le dijo que tendría que realizar diez trabajos para el rey Euristeo, que había usurpado su derecho a la corona, y a quien más odiaba. Heracles completó todos los trabajos con éxito, pero Hera le dijo a Euristeo que Heracles había recibido ayuda en dos de ellos, así que le propuso dos trabajos más, que el héroe también realizó.
Heracles hizo muchas otras proezas, durante la realización de los trabajos y después. Entre ellas, trajo de vuelta del Hades a Teseo, mató al águila que devoraba a diario el hígado de Prometeo (aquí está el mito: http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com.es/2009/07/el-prometeo-de-ribera-record-del.html) y liberó a éste, erigió las Columnas de Heracles en los límites de Europa y África, mató a los gigantes Caco, Cicno, Porfirión y Mimas, y fundó la ciudad italiana de Tarento.
Heracles se casó tres veces. Poco después del último matrimonio con Deyanira, tenían que cruzar un río. Un centauro llamado Neso se ofreció a ayudarles, pero intentó violar a su esposa. Heracles le lanzó una flecha y lo hirió de muerte. Antes de morir, Neso le dijo a Deyanira que recogiese la sangre de su herida para usarla como pócima de amor, aunque realmente le estaba dando un veneno. Tiempo después, creyendo Deyanira que Heracles le estaba siendo infiel, empapó una túnica con el líquido y se la ofreció a su esposo. Al contacto con la piel del héroe, el veneno se activó, causando grandes dolores a Heracles. Cuando comprendió lo que había hecho, Deyanira se ahorcó. Heracles quiso morir voluntariamente, y pidió que hicieran una pira y lo quemasen. El fuego quemó su parte mortal, quedando la inmortal (como hijo de Zeus que era) y subiendo al Olimpo, donde se reconcilió con Hera y se casó con su hija Hebe, la diosa de la juventud.


Tratándose del más grande de los héroes griegos, sus representaciones artísticas son muy abundantes, especialmente durante la Antigüedad clásica. Las representaciones de Heracles en el arte muestran un hombre aún joven, fornido, de hombros anchos y miembros fuertes, normalmente desnudo y barbado, y se le suele representar durante la realización de alguno de sus trabajos (en la primera imagen tomando las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides, que lleva en la mano izquierda, Hércules, bronce romano del siglo II a. C., Palacio del Conservatorio, Roma. En la segunda imagen, Hércules y la Hidra, Antonio del Pollaiolo, alrededor de 1475. Galería de los Uffizi, Florencia), o en algún otro de sus episodios más conocidos (en la última imagen, Heracles, con sus dos columnas)




Bibliografía: HESÍODO,  ATHANASSAKIS, A. N., El escudo de Heracles, Baltimore, 1983, pp 1-8. Dirección URL: http://es.scribd.com/doc/52265414/Hesiodo-El-Escudo-De-Heracles
GRAVES, Robert, Los mitos griegos I, Londres, Cassell, 1968, pp. 34-41. Dirección URL: http://es.scribd.com/doc/5313460/Graves-Robert-Los-Mitos-Griegos-I
http://www.maicar.com/GML/Heracles1.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Heracles


Imágenes:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hercules_Musei_Capitolini_MC1265_n2.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Antonio_del_Pollaiolo_-_Ercole_e_l%27Idra_e_Ercole_e_Anteo_-_Google_Art_Project.jpg?uselang=eshttp://salonkritik.net/09-10/2009/10/heiner_mueller_y_la_figura_del.php

lunes, 20 de agosto de 2012

Los héroes de la mitología clásica: Paris

Paris es un príncipe troyano, hijo de Príamo y Hécuba (bajo estas líneas, Paris, de Antonio Canova). Fue abandonado al nacer, ya que su madre tuvo un sueño que interpretó Esaco (hermanastro de Paris), iindicando que eso era lo que debía hacer con el bebé. Sin embargo, el criado del rey Príamo, Agelao, se hizo cargo de él y lo cuidó como si fuera su propio hijo, y creció convirtiéndose en un joven y hermoso pastor. Su primer amor fue la ninfa Enone, quien predijo que ella misma sería la única que podría curarle una herida mortal.

Más adelante, durante la boda de Tetis y Peleo en el Olimpo, la diosa de la discordia, Eris, llevó una manzana de oro con la inscripción "para la más hermosa". Las diosas Atenea, Afrodita y Hera se creyeron merecedoras de la manzana. Zeus le pidió a Paris que decidiese la cuestión. Cada una de las diosas le ofrecía algo para ser la elegida, y finalmente Paris eligió a Afrodita como la más hermosa, ya que le había ofrecido el amor de la mujer más hermosa. El Juicio de Paris fue la causa de la guerra de Troya
(aquí se puede ver el mito y la decisión de Paris: cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com/2009/08/iconografia-de-venus-iii-el-juicio-de.html).
Príamo, el padre de Paris, organizaba cada año unos juegos fúnebres en honor de su hijo, sin saber que aún seguía vivo. Paris participó, compitiendo con sus propios hermanos y venciendo. Esto puso furiosos a sus hermanos, que intentaron asesinarlo. Pero Casandra, hermana de Paris, lo reconoció como el hijo de Príamo, y fue acogido en la corte troyana.
Así, pudo viajar a Grecia, y raptó a Helena de Esparta, llevándosela a Troya. Esto causó que Menelao, esposo de Helena, reuniera un contingente de ejércitos griegos y acudiera a Troya a rescatar a su esposa.
Las tropas griegas sitiaron la ciudad durante nueve años, hasta que Menelao le retó en combate singular, quedándose el vencedor con Helena, y Paris fue salvado in extremis por Afrodita, que lo llevó a la ciudad.
Después de la muerte de su hermano Héctor, Paris lanzó la flecha que alcanzó a Aquiles en el talón, guiada por Apolo. Poco después, Filoctetes le disparó una flecha con el arco de Heracles, hiriéndole de gravedad.
Como había predicho Enone, ella sería la única capaz de curarle su herida, y Paris mandó buscarla y llevarla a Troya. Cuando la ninfa fue encontrada, ella se negó a volver para curar a Paris, pero cuando el mensajero hubo partido, cambió de opinión y acudió a Troya, llegando demasiado tarde, y arrojándose a la pira funeraria de Paris, loca de dolor.
Sus representaciones más habituales nos lo muestran en el Juicio de Paris, decidiendo cuál es la más bella de las tres diosas. También aparece en las representacion de la muerte de Aquiles (en la segunda imagen, La muerte de Aquiles, grabado de Jean-Michel Moreau, 1806), donde aparece Aquiles con su talón herido, y Paris con su arco después de lanzar la flecha.


Bibliografía:
http://www.maicar.com/GML/Paris.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Paris


Imágenes:
http://www.maicar.com/GML/Paris.html
http://www.maicar.com/GML/Paris.html

domingo, 19 de agosto de 2012

Los héroes de la mitología clásica: Jasón

Después de algunas semanas de inactividad, y a falta de descubrir un reto que nos quedó en el tintero y que revelaremos en septiembre, continuamos con los héroes de la mitología, en este caso Jasón
Jasón fue hijo de Alcímede o Polimede y Esón, rey de Yolcos hasta que fue destronado por su hermano Pelias. Éste había recibido una advertencia del oráculo, diciéndole que tuviera cuidado con un hombre calzado con una sola sandalia, porque podría poner en peligro su trono.
Nuestro héroe fue criado por el centauro Quirón, y cuando cumplió veinte años regresó a Yolcos para reclamar el trono que le pertenecía. Jasón se presentó ante el rey -su tío- calzado con una sola sandalia, cubierto con una piel de pantera y llevando dos lanzas, Pelias le preguntó qué haría si un ciudadano quisiera atentar contra el rey, y Jasón le respondió que enviaría al traidor en busca del vellocino de oro. Así, Pelias le envió en esa búsqueda. El vellocino de oro era la piel de un carnero que había salvado la vida de un antepasado de Pelias, lo llevó a la Cólquida, donde lo sacrificó a Zeus, y regaló la piel de oro del animal al rey Eetes, quien lo consagró a Ares y lo dejó al cuidado de dos toros que respiraban fuego y una serpiente que nunca dormía.
Jasón reclutó un grupo de entre 45 y 69 hombres (según diversas fuentes), que fueron llamados los Argonautas, pues su nave se llamaba Argo. El primer viaje de Jasón les llevó hasta la isla de Lemnos, donde sólo vivían mujeres. La reina Hipsípila se enamoró de Jasón, con quien tuvo dos hijos.
Los Argonautas permanecieron dos años en dicha isla, para continuar después su búsqueda. Después de salvar al adivino ciego Fineo de las harpías, éste les indicó cómo llegar hasta la Cólquida. Allí, Jasón anunció sus intenciones al rey Eetes, y éste accedió a que se llevase el vellocino de oro si antes conseguía uncir los dos toros que lo guardaban, arar un campo con ellos, plantar unos dientes en la tierra y vencer a la serpiente que guardaba el árbol donde estaba el vellocino. Medea, la hija del rey, se enamoró de Jasón, y le ayudó a conseguir su objetivo a condición de que la llevara a Grecia como su esposa. Le dio un brebaje para que los toros no le atacasen, y después de uncirlos y arar el campo, Jasón plantó los dientes que Atenea le había dado al rey tiempo atrás, de los que brotaron hombres armados que le atacaron (los dientes pertenecían al dragón que mató Cadmo en la fuente de Ares, en Tebas:
http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.ie/2012/06/los-heroes-de-la-mitologia-clasica_22.html). Al igual que Cadmo, lanzó una piedra entre los hombres, que comenzaron a luchar entre ellos hasta que no quedó ninguno. Después de esto, Medea durmió a la serpiente del árbol, Jasón tomó el vellocino de oro y huyó con los Argonautas y con Medea. Al enterarse el rey, envió a su hijo Apsirto tras ellos, al mando de un grupo de colcos. Los alcanzaron en la corte del rey Alcínoo, en Istria, quien se ofreció a mediar en el conflicto. Le dijo a su esposa Árete en secreto que pensaba darle a Medea alos colcos si era virgen, o a Jasón si no lo era. Árete le pasó la información a Jasón, que se acostó con Medea la noche anterior al juicio, quedándose con ella. Apsirto no quedó conforme y siguió persiguiendo a Jasón. Finalmente, Jasón mató a Apsirto en una isla donde estaba haciendo un sacrificio.
Al llegar de vuelta a Yolcos, Jasón entregó el vellocino de oro a Pelias y planeó su muerte con Medea. Ésta les dijo a las hijas del rey que podían devolverle la salud a su padre si lo cortaban en pedazos y lo cocían. Las hijas lo hicieron así, matando al rey Pelias. Por esto, Jasón y Medea fueron desterrados.
Nuestro héroe huyó con Medea a Corinto, donde vivieron diez años y tuvieron dos hijos. Pero Jasón la abandonó para casarse con la hija del rey de Corinto, Glauca. Medea, en venganza, mató a sus dos hijos y a Glauca. Después de esto, Jasón se suicidó. Otras versiones dicen que murió al caerle encima un trozo de madera podrida del Argo.
Las representaciones artísticas de Jasón suelen mostrar al héroe junto a Medea (en la imagen superior, Jasón y Medea, Gustave Moreau, 1865, Museo de Orsay, París), o portando la piel del carnero, junto a estas líneas Jasón con el vellocino de oro, Bertel Thorvaldsen, 1803. Museo Thorvaldsen, Copenhague.



Bibliografía:
http://www.maicar.com/GML/Jason.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Jas%C3%B3n


Imágenes:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Moreau_-_Jason_et_M%C3%A9d%C3%A9e.jpg?uselang=es

jueves, 26 de julio de 2012

¿San Félix de Cantalicio? Se trata de san Estanislao de Kostka

Aquí tenemos la respuesta a nuestro último reto.
La pieza, un lienzo catalogado a principios del siglo XIX como de escuela valenciana, salía en la subasta del 3 de julio en Segre, bajo el título "San Félix Cantalicio con el Niño Jesús".
Sin embargo, ni las características físicas del santo, ni el hábito que viste, corresponden con las que identifican a este santo capuchino, del que hablábamos aquí: http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com.es/2011/04/aparicion-de-la-virgen-un-santo-san.html 

En realidad, se trata de san Estanislao de Kostka (1550-1568). De origen polaco, sus padres lo enviaron junto a su hermano a estudiar a Viena. Pero su hermano lo maltrataba hasta el punto de que le hizo caer enfermo y, durante la convalecencia, se le apareció la Virgen para decirle que debía entrar en la Compañía de Jesús. Después, poniéndole al Niño Jesús entre los brazos, hizo que curase completamente. Así, el Niño se ha convertido en uno de sus atributos característicos.
Más adelante, mientras viajaba por Alemania, quiso comulgar, entrando en una iglesia, pero se dio cuenta de que era luterana y comenzó a llorar. Un coro de ángeles le confortó al llevarle una Sagrada Forma.
Finalmente, llegó a Roma e ingresó en la Compañía, donde sería acogido por san Francisco de Borja, aunque falleció diez meses después de haber tomado el hábito de novicio. Benedicto XIII lo canonizó en 1726. Es patrono de Polonia y de la juventud.
En cuanto a su iconografía, además del Niño Jesús en sus brazos, siempre aparece representado como un adolescente imberbe, con sotana y sobrepelliz, aunque en bastantes ocasiones, como en este caso, no lleva esta última. Tampoco aparece en la escultura de Pierre Legros el Joven (1666-1729) que representa su muerte (imagen derecha), localizada en la iglesia de San Andrés del Quirinal, sede romana del noviciado de la Compañía y lugar en el que se encuentran los restos mortales del santo. Con frecuencia, aparece asociado con el otro jesuita muerto siendo novicio, san Luis Gonzaga.

Bibliografía: CARMONA MUELA, Juan, Iconografía de los santos,  Madrid, Istmo, 2003, pp. 120-121
Imágenes:
http://www.subastassegre.es/productos/detalle/ESCUELA-VALENCIANA-PPS-S-XIX-Subasta-81-20http://www.preguntasantoral.es/2011/11/san-estanislao-de-kostka/san-estanislao-kostka-en-su-lecho-de-muerte-de-pierre-legros-el-joven-1/ 

domingo, 8 de julio de 2012

Los héroes de la mitología clásica: Aquiles

Aquiles es otro de los héroes griegos más conocidos. Hijo de Peleo y de la nereida Tetis, fue uno de los más grandes participantes en la guerra de Troya, considerado el más hermoso de los allí reunidos, y el más veloz.
Zeus y Poseidón deseaban casarse con Tetis, hasta que Prometeo profetizó que ella tendría un hijo que sería más grande y poderoso que su padre, así que la dejaron casarse con Peleo. Cuando nació Aquiles, su madre lo sumergió en las aguas del Estigia, haciéndole invulnerable. Pero Tetis olvidó mojar también el talón del que agarraba a su hijo, de forma que ese era su punto débil.
Peleo envió a su hijo Aquiles y a su sobrino Patroclo con el centauro Quirón para que fueran educados. Quirón los alimentó con determinados alimentos para aumentar su valentía, y les enseñó el tiro con arco, y las artes de la elocuencia y la curación. Aquiles tuvo una relación muy intensa con Patroclo, según unas versiones fueron grandes amigos, pero según otras fueron amantes.
Una profecía vaticinó que Aquiles tendría una vida larga y aburrida, o corta y gloriosa, que Troya no sería conquistada si Aquiles no participaba en la batalla, y que moriría si iba a ella. Por eso, cuando Paris de Troya raptó a Helena y los reinos de Grecia se dirigían a castigar a los troyanos, Tetis escondió a Aquiles disfrazándolo de mujer, pero fue descubierto por Odiseo entre las féminas.

Los griegos sitiaron la ciudad de Troya durante nueve años. Un día, Aquiles discutió con Agamenón, y se negó a seguir luchando. Los griegos estaban destinados a ganar la guerra, pero Aquiles pidió a Zeus que les fuese mal hasta que Agamenón se disculpase. Aquiles le prestó a Patroclo su armadura, y esto les dio fuerzas a los griegos, pues creyeron que Aquiles había vuelto a la lucha. Pero Héctor mató a Patroclo y se quedó con la armadura de Aquiles. Éste, loco de dolor, mató a
muchos héroes troyanos en su ira, hasta que encontró a Héctor, lo mató por fin en venganza, lo ató a su carro y lo arrastró dando tres vueltas alrededor de la ciudad, negándose a devolver el cuerpo del difunto para los funerales. El mensajero de los dioses, Hermes, acompañó a Príamo a suplicarle a Aquiles la devolución del cadáver; Aquiles accedió, y declararon una tregua de doce días.
Poco después de esto, Aquiles mató a otros héroes troyanos, pero murió por una flecha que lanzó Paris y que Apolo dirigió hasta su talón.
Hay muchas representaciones de Aquiles, sobre todo en la antigüedad clásica, en muchas vasijas griegas, relieves y bajorrelieves en los templos. En estas representaciones, aparecen momentos de la vida de Aquiles, o de la guerra de Troya (en la primera imagen, Aquiles en la corte del rey Licomedes, mármol griego, hacia 240. Museo del Louvre, París, y en la segunda imagen, Aquiles vendando el brazo de Patroclo, vaso griego, hacia 500 a.C. Museo Viejo, Berlín).
En la imagen junto a estas líneas, Aquiles descubierto entre las hijas de Licomedes (Pedro Pablo Rubens, 1635), aparece nuestro héroe escondido entre las mujeres para evitar ir a la guerra de Troya. Las dos últimas imágenes son dos versiones del mismo episodio, la furia de Aquiles después de la muerte de Patroclo; en la cuarta imagen, La ira de Aquiles, François-Léon Benouville, 1847. Museo Fabre, Montpellier. Y en la última imagen, La furia de Aquiles, Giovanni Batista Tiepolo, 1757. Villa Valmarana, Vicenza.

Biliografía: 
http://es.wikisource.org/wiki/Las_metamorfosis
http://es.wikipedia.org/wiki/Aquiles
http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Troya






Imágenes:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Achilles_by_Lycomedes_Louvre_Ma2120.jpg?uselang=es
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Akhilleus_Patroklos_Antikensammlung_Berlin_F2278.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Leon_Benouville_The_Wrath_of_Achilles.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Rage_of_Achilles_by_Giovanni_Battista_Tiepolo.jpeg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:17Aquiles-Rubens-1-.jpg?uselang=es

jueves, 5 de julio de 2012

Los héroes de la mitología clásica: Odiseo

Llegamos a uno de los más nombrados héroes de la antigüedad: Odiseo.
Considerado el paradigma de la astucia y la inteligencia, es protagonista de la Ilíada y la Odisea, obras de Homero. En la mitología romana es conocido con el nombre de Ulises.
Era hijo de Laertes y Anticlea, y nació en Ítaca, de donde fue rey. Fue educado por el centauro Quirón, como gran parte de los héroes griegos.
Más adelante fue al palacio de Tindáreo, padre de Helena, como pretendiente de su hija, pero al darse cuenta de sus escasas posibilidades decidió pedir la mano de Penélope, sobrina de Tindáreo, y de su unión nació Telémaco.
Siendo Telémaco aún niño, ocurrió el rapto de Helena por Paris de Troya. Esto motivó la guerra de Troya (o Ilión, de ahí el nombre de Ilíada), y que una coalición de ejércitos de toda Grecia sitiaran la ciudad durante diez años. Odiseo fue reclamado para acudir a la guerra en el bando griego, aunque intentó eludir sus responsabilidades fingiéndose loco, pero Palamedes descubrió su engaño.
La Ilíada relata los sucesos de la guerra de Troya: Odiseo fue herido por Áyax en la lucha en torno al cadáver de Aquiles por su armadura, consiguiendo finalmente las armas, y hacia el final de la guerra, ideó el caballo de Troya, donde se esconderon 30 de los mejores guerreros griegos (entre los que estaba el propio Odiseo) mientras el resto de los ejércitos griegos fingían retirarse. Los troyanos introdujeron el animal en la ciudad, celebrando la victoria. Por la noche, salieron los guerreros del interior del caballo y abrieron las puertas de Troya al resto de los ejércitos griegos, saqueándola.
Después de la guerra, Odiseo aún tardó diez años en volver a Ítaca, y éstos son los sucesos que se relatan en la Odisea; nuestro héroe pasó por varias vicisitudes a lo largo de su viaje de regreso, yendo de isla en isla hasta el país de los Cíclopes, donde el gigante Polifemo devoró a varios de sus marineros. Odiseo lo cegó, y se ganó así la enemistad de Poseidón por haber dañado a uno de sus hijos. Continuó su viaje, arribando a la isla de Eolo, al país de Lestrigones y a la isla de Circe, donde estuvo un año. A continuación, estuvo en el país de los cimerios, donde evocó a los muertos y conversó con las almas de su madre Anticlea, y las de los héroes Heracles, Agamenón y Aquiles. El adivino ciego Tiresias le reveló la peligrosa ruta que debía tomar para regresar a Ítaca, pasando cerca de la isla de las sirenas, cuyo canto atraía a los marineros y nunca regresaban con vida, también le advirtió que no debían comer las vacas de Helios. Al aproximarse a la isla, Odiseo ordenó a sus hombres que se taparan los oídos con cera, que lo ataran al mástil de la nave, y que si les pedía que lo soltasen, lo amarrasen más fuertemente. Así, Odiseo fue el único mortal que oyó el canto de las sirenas y vivió para contarlo. Este es quizá el episodio más conocido de Odiseo (o Ulises), y encontramos varias representaciones del mito en toda la Historia del Arte. En la imagen superior, Las sirenas, Leon Belly, Museo de l'Hotel Sanderin, Saint Omer, Francia, y bajo estas líneas, Ulises y las Sirenas (Herbert James Draper, 1909). En la imágenes se puede reconocer a Odiseo amarrado al mástil, mientras las sirenas intentan atraer a los marineros hacia su perdición.
Después de este episodio, Odiseo pasó por el estrecho de Mesina, entre Italia y Sicilia, que estaba guardado por dos horribles monstruos, Escila y Caribdis, colocados a la distancia de un disparo de arco, de tal forma que si se evitaba a uno, se quedaba al alcance del otro, y viceversa. Odiseo pasó junto a Escila, que devoró a seis de sus hombres, llegando a Trinacria (la actual Sicilia), donde encontraron el ganado de Helios, formado por más de cien cabezas. Los hombres de Odiseo, famélicos, mataron y comieron algunas de las reses, ignorando la advertencia de Tiresias, de manera que Zeus envió su barco de nuevo contra Escila y Caribdis, que lo destruyeron, ahogando a todos los marineros excepto a Odiseo, que se salvó agarrándose a un trozo del mástil o del timón, según las diferentes versiones. Así, llegó a la isla de Calipso, donde fue su prisionero durante siete años. La ninfa Calipso le ofreció la inmortalidad, pero Odiseo la rechazó, ya que sólo quería regresar a Ítaca con su esposa y su hijo. Ayudado por Atenea, Hermes pide la liberación del héroe.
Finalmente, Odiseo consigue llegar a Ítaca, donde sólo su perro Argos lo reconoce. Se presenta en su palacio disfrazado de mendigo, para comprobar que está invadido por los pretendientes de su esposa Penélope. Ayudado por su hijo Telémaco, mata a todos los pretendientes, hijos de las familias más ricas de Ítaca, que fueron a palacio buscando venganza. Atenea se apareció, poniendo fin a la lucha y haciendo que se olvidara la matanza.
Más adelante, Telégono, hijo de Circe y Odiseo, llegó a Ítaca y mató a su padre por error. Después de esto, Telégono se casó con su madrastra Penélope, y Telémaco con Circe.
Bajo estas líneas, La masacre de los pretendientes de Penélope por Ulises y Telémaco (Louis-Vincent-Léon Palliére, 1812), donde se ve a Ulises-Odiseo utilizando su arco contra los pretendientes; según la leyenda, el arco de Odiseo sólo podía ser tensado por el propio héroe.

Bibliografía: FINLEY, Moses Israel, El mundo de Odiseo, Nueva York, Viking Press, 1954, pp. 27 y siguientes. Dirección URL: http://es.scribd.com/doc/65947942/El-Mundo-de-Odiseo
http://www.maicar.com/GML/Odysseus.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Odiseo

Imágenes:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Odiseo.gif?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Herbert_James_Draper,_Ulysses_and_the_Sirens.jpg?uselang=es
http://www.tiempodemusica.com.ar/noticia/noticia.ver.php?idpost=487&idpagina=46

miércoles, 4 de julio de 2012

¿San Félix de Cantalicio?

En esta semana, aunque ya estemos en pleno verano, propongo otra pieza de subasta. En este caso salía en la sala Segre, de Madrid, el pasado 3 de julio, donde se catalogaba como lienzo decimonónico (de principios del XIX) de escuela valenciana bajo el título "San Félix de Cantalicio con el Niño Jesús".
Y desde aquí lo propongo por si hay alguien que, como yo, piensa que puede tratarse de otro santo.
¡Ánimo, que es fácil!


Imagen: http://www.subastassegre.es/productos/detalle/ESCUELA-VALENCIANA-PPS-S-XIX-Subasta-81-20 

viernes, 22 de junio de 2012

Los héroes de la mitología clásica: Cadmo

Cadmo fue un héroe griego, hijo de los reyes de Canaán Agenor y Telefasa, y hermano de Fénix, Cílix, Taso, Fineo y Europa. Cuando Zeus raptó a Europa (aquí se puede ver el mito: http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com.es/2012/02/otro-amor-de-zeus-el-rapto-de-europa.html), Agenor ordenó a sus hijos varones que fueran en su busca, prohibiéndoles volver sin ella, bajo pena de muerte.
Cada uno de los hermanos tomó un rumbo, pues ninguno sabía por dónde había ido Zeus; Fénix fundó Fenicia, de la que fue rey, y Cílix fundó Cilicia, siendo también su gobernante. Cadmo fue con su madre Telefasa hasta Rodas, donde construyeron un templo para Poseidón. Más adelante, desembarcaron en Tera y construyeron otro templo para Poseidón. Allí murió Telefasa inesperadamente, y Cadmo continuó su viaje hasta llegar al Oráculo de Delfos.
En el oráculo le aconsejaron que abandonase su búsqueda, vendase sus ojos, saliera por cualquier puerta y siguiese a la primera vaca que encontrase; donde la vaca se tumbase a descansar, Cadmo debía edificar una ciudad. Cadmo salió hacia el sur, y encontró una vaca con una mancha blanca en forma de luna en la frente. La siguió hacia Beocia, sin dejar que se detuviera, hasta que se dejó caer exhausta en el lugar donde se encuentra actualmente la ciudad de Tebas. Cadmo quiso ofrecer la vaca en sacrificio a Atenea, y le pidió a dos de sus hombres que trajeran agua de la fuente de Ares.
Al ver que sus hombre no volvían, nuestro héroe fue a la fuente de Ares, y se encontró con que estaba custodiada por un dragón consagrado al dios de la guerra, que había devorado a sus compañeros. Cadmo mató al dragón, y después de ofrecer el sacrificio se le apareció Atenea, ordenándole que le arrancara los dientes al monstruo y los plantase en la tierra, como si fueran semillas. De ellas crecerían los Spartai, hombres fuertemente armados, que debíar pelear entre ellos. Cuando sólo quedaban cinco, dejaron de luchar y ofrecieron sus servicios a Cadmo.
Ares aún estaba furioso por la muerte de su dragón, y quería venganza. Hizo juzgar a Cadmo por un tribunal divino, que fue condenado a ser esclavo del dios durante ocho años. Después de pagar su culpa, Cadmo se casó con Harmonía, la hija de Ares y Afrodita.
Hay diferentes versiones sobre la muerte de Cadmo y Harmonía. Una cuenta que ambos fueron transformados en serpientes azules y enviados por Zeus a la Isla de los Bienaventurados. En el mito de Sémele (aquí está el mito:  http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com.es/2012/04/los-dioses-del-panteon-clasico-dioniso.html), la aparición de Zeus en una sala entre rayos y truenos carbonizó a
Cadmo, Harmonía y a la hija de éstos, Sémele, que estaba embarazada de Dioniso.
Cadmo no era un héroe especialmente célebre, y las representaciones de su mito en el arte no son muy abundantes, pero las que hay se centran en su episodio más conocido, la muerte del dragón de la fuente de Ares (en la imagen inferior, Dos seguidores de Cadmo devorados por el dragón en la fuente de Ares, 1588. Cornelis Cornelisz van Haarlem)




Bibliografía: GRAVES, Robert, Los mitos griegos I, Londres, Cassell, 1968, pp. 212-218. Dirección URL: http://es.scribd.com/doc/5313460/Graves-Robert-Los-Mitos-Griegos-I
http://www.maicar.com/GML/Cadmus.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Cadmo


Imágenes:
http://www.maicar.com/GML/Cadmus.html
http://dexedrina.blogspot.com.es/2010/12/cornelis-cornelisz-van-haarlem-cuerpos.html

miércoles, 20 de junio de 2012

Los héroes de la mitología clásica: Perseo

Perseo es un héroe griego hijo de Zeus y Dánae (aquí podéis leer el mito de Dánae y el nacimiento de Perseo http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com.es/2010/01/los-amores-de-zeus-danae.html). Acrisio, padre de Dánae, había consultado el oráculo, y le había vaticinado que no tendría hijos varones, y que su nieto lo mataría. Así que encerró a Dánae en una torre para que no tuviese contacto con ningún hombre. Zeus, que se sentía atraído por Dánae, se convirtió en lluvia de oro y entró en la torre, seduciendo a Dánae y dejándola embarazada de Perseo.
Al enterarse Acrisio, metió a Dánae y al niño en un cofre que lanzó al mar para que se ahogaran, pero llegaron a la costa y fueron ayudados por un pescador, el hermano del rey Polidectes de la isla de Sérifos.
Pasaron algunos años, cuando Polidectes intentó obligar a Dánae a casarse con él, pero Perseo lo evitó. Más adelante, el rey fingió que iba a casarse con otra mujer, y para dehacerse de él, le pidió a nuestro protagonista la cabeza de la Medusa como regalo de boda. La Medusa era un monstruo con cuerpo de mujer y sepientes en lugar de cabellos, cuya mirada convertía en piedra a quien se atreviera a mirarla.
Atenea, enemiga acérrima de este n¡monstruo, había escuchado la conversación entre Perseo y el rey y decidió acompañar al héroe en su viaje. Le regaló un escudo pulido como un espejo, y Hermes, por su parte, una hoz de diamante para decapitar a la bestia. Además, Perseo necesitaba unas sandalias aladas, un zurrón donde traer la cabeza y el yelmo de invisibilidad de Hades. Todo esto estaba al cuidado de las ninfas del Estigia, cuyo paradero sólo era conocido por las tres Graias (o Grayas), que tenían un único ojo y un solo diente entre las tres. Perseo fue al monte Atlas, donde vivían las Graias, se deslizó tras ellas y les robó el ojo y el diente cuando se lo pasaban de una a otra, negándose a devolvérselos hasta que le dijesen dónde encontrar a las ninfas del Estigia. Fue a recoger las sandalias, el zurrón y el yelmo, y se dirigió después al país de los Hiperbóreos, donde vivía la Medusa.
Allí, guiándose por el reflejo de su escudo, se acercó a Medusa y le asestó un golpe con la hoz, decapitándola. Del cadáver de Medusa surgieron, completamente desarrollados, el caballo alado Pegaso y el gigante Crisaor, pero Perseo no quiso seguir luchando con ellos, y huyó. Siguió volando hacia el palacio de Atlas o Atlante, a quien mostró la cabeza de Medusa por su poca hospitalidad, transformándolo en una gran montaña (el Atlas marroquí). Aunque este suceso es un poco dudoso: Perseo fue un antepasado de Heracles, por lo tanto, si Perseo convirtió a Atlas en piedra, no podría haber ayudado más tarde a Heracles a conseguir las manzanas de oro del jardín de las Hespérides.
Cuando volvía a Sérifos, pasó por delante de un acantilado en Etiopía, donde había una doncella encadenada, de la que Perseo se enamoró. Se trataba de Andrómeda, hija de Cefeo y Casiopea (aquí está el mito:  http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com.es/2010/12/una-mujer-de-la-mitologia-andromeda.html). El héroe mató al monstruo que estaba a punto de devorar a Andrómeda, salvándola y casándose con ella. Cuando regresó a Sérifos, utilizó la cabeza de Medusa para convertir a Polidectes y a toda su corte en piedra, poniendo a Dictis en el trono. Después, devolvió las sandalias aladas, el zurrón y el casco a Hades, y ofreció la cabeza de Medusa a Atenea, que la colocó en su escudo.
Después de esto, decidió volver a Argos con su esposa Andrómeda y su madre Dánae. Allí se cumplió el oráculo: participando en una competición de lanzamiento de disco, Perseo decapitó accidentalmente a su abuelo Acrisio. Ocurrido esto, Perseo no quiso seguir gobernando Argos, e intercambió los reinos con su tío Megapentes, terminando sus días como monarca de Tirinto.
Siendo uno de los héroes griegos más importantes, sus representaciones en el arte son abundantes. Como ocurre con otros héroes, se representan en sus episodios más conocidos: la muerte de Medusa y el rescate de Andrómeda. En casi todos los casos, en el primer asunto se muestra un joven, habitualmente desnudo, con los símbolos parlantes de su mito: Medusa, las sandalias aladas y la hoz con la que decapita al monstruo (en la primera imagen, Perseo decapitando a Medusa, Laurent Honoré Marqueste, 1903. Gliptoteca, Copenhague); a menudo se muestra a Medusa decapitada y a Perseo sosteniendo su cabeza en las manos, como en la segunda imagen (Perseo con la cabeza de Medusa, Benvenuto Cellini, 1554. Museo Bargello, Florencia), e incluso hay numerosas representaciones de la cabeza de Medusa (en la última imagen, Cabeza de Medusa, Peter Paul Rubens, 1618. Museo de Historia del Arte, Viena).
Para el mito de Andrómeda, aparece la joven encadenada a la roca, usualmente desnuda, el monstruo que va a devorarla y Perseo atacando y blandiendo su arma. En algunas representaciones, aparecen los padres de Andrómeda, Cefeo y Casiopea.  (Perseo rescatando a Andrómeda, Giuseppe Cesari, 1593. Galería Kulturforum, Berlín).

Bibliografía: GRAVES, Robert, Los mitos griegos I, Londres, Cassell, 1968, pp. 261-270. Dirección URL: http://es.scribd.com/doc/5313460/Graves-Robert-Los-Mitos-Griegos-I
http://www.maicar.com/GML/Perseus1.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Perseo



Imágenes:
http://www.maicar.com/GML/Perseus1.html
http://artesise.blogspot.com.es/2010/10/perseo-con-la-cabeza-de-medusaperseo-es.html
www.maicar.com/GML/Perseus1.html
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rubens_Medusa.jpeg?uselang=es

sábado, 16 de junio de 2012

Los héroes de la mitología clásica: Belerofonte

Belerofonte fue un héroe griego, hijo del rey Glauco de Corinto y de Eurímede, y nieto de Sísifo, aunque en alguna versión del mito es hijo de Poseidón. Llamado originalmente Hipónoo o Leofontes, partió exiliado de Corinto después de matar a un tirano llamado Belero (de ahí el nombre Belerofonte), y a su propio hermano Delíades.

Belerofonte se dirigió a la ciudad de Tirinto a purificarse en la corte del rey Preto, donde Antea, la esposa del rey, se enamoró de él a primera vista. Pero el héroe rechazó todas las proposiciones de Antea, quien lo acusó de intentar violarla. Su esposo Preto se enfureció por ello, aunque no se atrevió a castigarle, pues no quería ofender a las Furias asesinando a su huésped, de modo que envió a Belerofonte a la corte del rey Yóbates, padre de Antea, con una carta donde se le pedía a Yóbates que matara al portador por intentar violar a su esposa. Pero el rey Yóbates tampoco se atrevió a matar a su huésped, así que le pidió que matara a la Quimera, un horrible monstruo que tenía cuerpo de cabra, cabeza de león y cola de serpiente, y expulsaba fuego por la boca. Antes de emprender la tarea, nuestro héroe atrapó y domesticó al caballo alado Pegaso, ayudándose de una brida mágica que le había dado Atenea. Después, cabalgando a Pegaso, Belerofonte voló sobre la Quimera, e introdujo la punta de su lanza, donde llevaba clavado un trozo de plomo, en las fauces de la bestia. Ésta, con su aliento de fuego, derritió el plomo, que se deslizó por su garganta, y murió.
Después se esto Yóbates le encargó luchar contra los sólimos y las amazonas, a los que venció. Y cuando Belerofonte regresaba al palacio de Yóbates, éste le tendió una emboscada, de la que también salió victorioso. Creyendo el rey que Belerofonte tenía el favor de los dioses, le mostró la carta, le contó la verdad y le ofreció a su hija Filónoe en matrimonio, nombrándolo heredero del trono de Licia.
Estando en la cumbre de su fortuna, Belerofonte se dirigió hacia el Olimpo a lomos de Pegaso, presuntuosamente como si fuera inmortal. Por esto, Zeus envió un tábano que picó a Pegaso bajo la cola, le hizo encabritarse y arrojar a Belerofonte, que cayó a tierra. Según las diferentes versiones del mito, el héroe muere en la caída o no, y en este caso queda ciego y tullido por el golpe, condenado a vagar en solitario por la tierra, evitando siempre el contacto con otras personas hasta que le llegó la hora de morir.
Normalmente, Belerofonte en el arte suele aparecer durante el episodio más conocido de su mito, en el momento de la lucha contra la Quimera, y se le representa desnudo, armado y a lomos de Pegaso o junto a él (en la imagen superior, Belerofonte y Quimera, Johan Nepomuk Schaller, 1921. Galería Austríaca Belvedere, Viena. En la imagen central,  - Belerofonte enviado a la campaña contra la Quimera, Alexander Andreyevich Ivanov, 1829. Y en la imagen inferior, Belerofonte matando a la Quimera, escena pintada en un epinetron (dedal) ático, hacia 425-420 a.C, Museo Arqueológico Nacional, Atenas). También se representa en estas escenas a la Quimera, más como un león que como un horrible monstruo, atacando a su vez a Belerofonte.

Bibliografía: GRAVES, Robert, Los mitos griegos I, Londres, Cassell, 1968, pp. 277-282. Dirección URL: http://es.scribd.com/doc/5313460/Graves-Robert-Los-Mitos-Griegos-I
http://www.maicar.com/GML/Bellerophon.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Belerofonte
 

Imágenes:
http://www.maicar.com/GML/Bellerophon.html
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bellerofont_otpravljaetsja_v_pohod_protiv_Himery.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:NAMA_Epinetron_Bell%C3%A9rophon.jpg?uselang=es

miércoles, 13 de junio de 2012

Una escena con la Virgen

Los próximos días 20 y 21 de junio, la sala Bilbao XXI celebrará una subasta en la que se ofrece por 5.500 euros el presente lote (547) catalogado como "Relieve realizado en marfil policromado representando  la Virgen con santos. (...) Trabajo quiteño. Siglo XVIII. 9 cm".
Aparte de lo interesante que resulta la obra en sí misma, me quería centrar en la iconografía que presenta, y plantearla como nuevo reto para todos vosotros. ¿Podemos ir aportando pistas para llegar a una conclusión?

Imagen: http://www.subastasbilbaoxxi.com/catalogo.php?c=8 http://www.subastasbilbaoxxi.com/catalogo.php?c=8

Los héroes de la mitología clásica: Teseo

Teseo fue un legendario rey de Atenas, hijo de Egeo y de Etra, aunque otras versiones del mito cuentan que era hijo de Poseidón. Después de su concepción, y por temor a las intrigas de la corte, Egeo decidió que su hijo no creciera con él, y lo envió con su madre y su abuelo a la ciudad de Trecén, escondiendo su espada y sus sandalias bajo una roca que no debía mover hasta que fuera adulto. A los dieciséis años, su madre le contó la verdad sobre sus orígenes, y Teseo se dirigió a levantar la roca, recuperar sus pertenencias y viajar a Atenas para ser reconocido como el hijo del rey.
En su viaje desde Trecén hasta Atenas, fue limpiando el camino costero de bandidos y malhechores, matando a cada uno de los ellos de la misma forma que los mismos mataban a sus víctimas. Así, se deshizo de Perifetes, de quien obtuvo una maza de oro que le sería muy útil en el futuro, Sinis el doblador de pinos, Escirón, Cerción y Procustes, que era el padre de Sinis y seducía a los caminantes, los ataba y amordazaba para deformarlos, de manera que a los altos los metía en una cama pequeña, y les cortaba los pies y las manos hasta que cabían, y a los pequeños los metía en una cama grande, estirándoles los mienbros con cuerdas y a martillazos en las articulaciones. Recibió el mismo castigo por parte de Teseo: fue metido en una cama pequeña, y torturado con el martillo, cortándosele los pies y la cabeza.
Cuando Teseo llegó a Atenas, se encontró con que el rey Egeo se había casado con la hechicera Medea, teniendo un hijo, Medo. La reina reconoció a Teseo, y viendo un posible impedimento para que su hijo llegase al trono, convenció al rey Egeo de que el recién llegado era un traidor y tenía que deshacerse de él. Se celebró un banquete, donde se le ofreció vino envenenado a Teseo Éste, sacó su espada para trinchar la carne, y en ese momento su padre Egeo lo reconoció, impidiéndole que bebiese de la copa envenenada. Medea huyó de Atenas con su hijo Medo.
Teseo mató al toro de Maratón, una fiera que respiraba fuego y asesinaba a los campesinos, arrastrándolo por los cuernos hasta la Acrópolois de Atenas, donde lo sacrificó en honor de Atenea o Apolo.
Por otra parte, Atenas debía pagar un tributo a Creta cada nueve años, debido a una victoria militar cretense, y se enviaban siete jóvenes y siete doncellas para que el Minotauro los devorase. Teseo se ofreció voluntario para ser enviado a Creta y matar a Minotauro. Al llegar a la isla, la hija del rey Minos, Ariadna, se enamoró de Teseo y le ofreció ayuda para matar al monstruo si Teseo la llevaba a Atenas como su esposa. Nuestro héroe accedió y Ariadna le dio un ovillo de hilo que debía atar en la entrada del laberinto, donde moraba el Minotauro, e ir desenrollando a medida que avanzaba, para poder regresar hasta la salida. Así lo hizo Teseo, entró, mató al Minotauro y regresó sano y salvo, escapando de Creta con Ariadna y el resto de los atenienses.
Durante el robo del cinturón de la reina de las amazonas, Teseo, que formaba parte de la expedición de Heracles, raptó a una de las éstas (según las diferentes versiones, se trataba de Hipólita, Antíope o Menalipa). Las amazonas atacaron Atenas para rescatar a la raptada, pero los atenienses rechazaron el ataque. En algunas versiones, se dice que la amazona raptada murió en el ataque.
Teseo conoció a Pirítoo, y se hicieron buenos amigos. Un día, decidieron que cada uno se casaría con una hija de Zeus. Teseo eligió a Helena, y Pirítoo a Perséfone. Primero raptaron a Helena y la dejaron a cargo de Etra. Cuando bajaron al Inframundo en busca de Perséfone, Hades les tendió una trampa: celebró un banquete, y los dos héroes quedaron pegados a sus asientos. Cuando Heracles bajó al Inframundo en otro de sus trabajos, los encontró encadenados y salvó a Teseo, pero cuando fue a coger a Pirítoo, la tierra comenzó a temblar y Pirítoo se quedó para siempre en el Hades. Durante su estancia en el Inframundo, los hermanos de Helena atacaron Atenas, liberaron a su hermana y pusieron a Menesteo como rey. Al regresar Teseo a Atenas, Menesteo hizo que lo expulsaran, y Teseo se estableció en Esciro, donde sus habitantes lo aclamaron al llegar. Licomedes, rey de Esciro, hizo que lo mataran arrojándolo desde un precipicio.
En el arte, y como ocurre con Heracles, se representa habitualmente a Teseo durante la realización de sus trabajos: matando a los bandidos (en la primer imagen, Teseo luchando contra Procustes, detalle interior de un kyilx ático, hacia 440-430 a.C., Museo Británico, Londres), matando al Centauro (en la segunda imagen, Teseo y el centauro, Antonio Canova, alrededor de 1800. Kunhistorisches Museum, Viena), y sobre todo en su episodio más conocido, matando al Minotauro de Creta (en la tercera imagen, Teseo y el Minotauro, Antonio Canova, 1783. Museo Victoria y Alberto, Londres. Y la última imagen, Victoria de Teseo sobre el Minotauro en presencia de Atenea, Copa de Aisón, siglo V a.C. Museo Arqueológico Nacional, Madrid). En las abundantes representaciones de Teseo, el héroe siempre aparece como un joven desnudo y sin barba, blandiendo la maza que le robó a Perifetes o su propia espada, y habitualmente matando o arrastrando el cadáver de su víctima (ya sea ésta el Minotauro, el Centauro o alguno de los bandidos).




Bibliografía: GRAVES, Robert, Los mitos griegos I, Londres, Cassell, 1968, pp. 359-397. Dirección URL: http://es.scribd.com/doc/5313460/Graves-Robert-Los-Mitos-Griegos-I
http://www.maicar.com/GML/Theseus.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Teseo



Imágenes:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Theseus_Minotaur_BM_Vase_E84_n3.jpg?uselang=es
http://enciclopedia.us.es/index.php/Archivo:Teseo_y_centauro.jpg
http://arte.laguia2000.com/escultura/teseo-y-el-minotauro-de-canova
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kylix_Theseus_Aison_MNA_Inv11365_n1.jpg?uselang=es

martes, 12 de junio de 2012

Los héroes de la mitología clásica: Orfeo

Después de hablar de los principales dioses clásicos y de sus orígenes, le toca el turno a algunos de los héroes más importantes de la mitología clásica grecorromana. Comenzamos con el hijo del rey de Tracia Eagro y de la musa Calíope: Orfeo. 
Se dice que fue el músico y poeta más grande de todos los tiempos, Píndaro se refiere a él como el Padre de los Cantos, y se le considera uno de los principales poetas y músicos de la Antigüedad.
Apolo le regaló una lira, a la que le añadió dos cuerdas (pasando de siete a nueve), en honor a las nueve musas, quienes le enseñaron a tocarla de tal manera que era capaz de encantar a hombres y animales, así como de hacer que los árboles y las rocas se movieran para seguir su melodía, e incluso que los ríos parasen su curso.
Orfeo se unió a los Argonautas hacia Cólquide, marcando el ritmo de los remeros. Al pasar cerca de la isla de Antemóesa, donde vivían las sirenas, protegió a sus compañeros cuando, al escuchar su canto, sacó la lira y comenzó a tocarla, tapando así la llamada de aquéllas. Aun así, Butes no pudo resistirse y se lanzó al agua para seguir el canto, pero fue salvado por Afrodita. A la vuelta de este viaje se casó con Eurídice o Agríope, y se instaló en Tracia.
El mito más conocido de Orfeo es el de la muerte de su esposa Eurídice y su propia catábasis o descenso a los infiernos. Según éste, Eurídice habría muerto por la mordedura de una serpiente, y Orfeo cantó y tocó de una forma tan triste, que apenó a los dioses, quienes le aconsejaron que bajase al Tártaro para rescatar a su amada. Orfeo utilizó la música de su lira para encantar al barquero Caronte, al perro Cerbero y a los tres Jueces de los Muertos, deteniendo por primera y única vez las torturas de los condenados. También apiadó a Hades y Perséfone, que le permitieron llevarse a Eurídice, a condición que ella fuese tras su amado en todo momento, y que éste no se volviese a mirarla hasta que hubiesen llegado al exterior y los rayos de sol bañasen a Eurídice. Y así lo hicieron: Orfeo fue guiando a su esposa con el sonido de su lira, sin mirar hacia atrás en ningún momento, pero al salir afuera, se giró para ver si ella estaba mientras Eurídice aún tenía un pie en el Inframundo, y la perdió para siempre.
Orfeo intentó regresar al Inframundo, pero Caronte no le permitió pasar por el río Leteo, así que se retiró al monte Ródope, donde seguía cantando y tocando la lira, y rechazaba todo contacto sexual. Allí fue desmembrado por un grupo de mujeres que había rechazado, y sus miembros fueron esparcidos. Lanzaron la cabeza y la lira al río Hebro, dnode una serpiente intentó comerse la cabeza, pero Apolo la convirtió en roca. Zeus rescató la lira y la colocó en el cielo, como una constelación. El alma de Orfeo se reencontró con Eurídice en el Hades, y fueron inseparables desde entonces.
Encontramos muchas representaciones de Orfeo en el arte, incluso varias óperas (Orfeo de Monteverdi, Orfeo y Eurídice de Gluck y Orfeo en los infiernos de Offenbach). En las representaciones plásticas, Orfeo suele aparecer como un hombre joven, cubierto con una túnica, llevando como símbolo parlante una lira en las manos, y a menudo en ambientes sombríos que representan el Inframundo, repletos de horribles seres demoníacos. El motivo principal de estas representaciones es el mito del rescate de Eurídice del Averno, de modo que ella aparece caminando tras él (en la imagen central Orfeo y Eurídice, Federico Cervelli, siglo XVII) e incluso en algunas obras se puede ver a Orfeo tocando para los dioses del Inframundo, Hades y Perséfone (en la imagen superior Orfeo ante Plutón y Proserpina, Francois Perrier, 1647-1650); y en la imagen inferior Orfeo en el Inframundo, 1594. Jan Brueghel el Viejo), con sus propios símbolos.

Bibliografía: GRAVES, Robert, Los mitos griegos I, Londres, Cassell, 1968, pp. 120-124. Direccción URL: http:/u/es.scribd.coma/doc/5313n460/Graves-Robedrt-Los-Mitoos-Griegos-I
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/metamorfosis--0/html/ff8ccec6-82b1-11df-acc7-002185ce6064_12.html#I_31_
http://es.wikipedia.org/wiki/Orfeo



Imágenes:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cervelli_Orfeo_ed_Euridice.jpg?uselang=es
http://dexedrina.blogspot.com.es/2012/02/orfeo-y-euridice.html
http://dexedrina.blogspot.com.es/2012/02/orfeo-y-euridice.html

lunes, 4 de junio de 2012

¿Virgen con el Niño y santa Ana? En realidad: desposorios místicos de santa Catalina

Habíamos propuesto, hace ya algún tiempo, esta imagen que la sala de subastas Gran Vía de Bilbao sacaba a pujas en marzo bajo el título de "La Virgen con el Niño y santa Ana".

En realidad, se trata de los Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría, santa de la que ya habíamos hablado con anterioridad (http://cuadrosparaunaexposicion.blogspot.com.es/2012/04/una-aparicion-de-la-virgen-no-se-trata.html).

Según la leyenda, la mártir habría sido convertida por un ermitaño, que le mostró la imagen de Jesús como único novio digno de su belleza y sabiduría, por lo que habría respondido a las pretensiones de boda del emperador romano diciendo que era "novia de Cristo", de donde puede haber derivado esta escena, en la que aparece con el Niño Jesús, que, en el regazo de su Madre, le da un anillo de compromiso (es ésa una de las diferencias con los Desposorios de santa Catalina de Siena, pues en su caso el Salvador se muestra ya como adulto, aparte de que la caracterización de la santa es distinta). Según Réau, es posible que estas representaciones hubieran nacido al confundir la rueda característica de la santa por ser uno de los instrumentos de su martirio, con un anillo, pues en algunos casos se representaba de tamaño muy pequeño.

Bibliografía: RÉAU, Louis, Iconografía del arte cristiano. Iconografía de los santos A-F, Barcelona, Del Serbal, 1997, pp. 273-283